筝古诗赏析

白居易的《筝》是一首描写音乐艺术的典范之作。全诗以生动的笔触，从形、声、情、境四个层面，全方位地展现了筝乐之美。

开头六句，诗人以工笔细描的手法，刻画了弹筝女子的容貌之美：“云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱。”这不仅是对人物形象的塑造，更为下文演奏的高超技艺埋下伏笔。“楚艳为门阀，秦声是女工”则点明了她的出身与专长，将视觉形象与艺术背景融为一体。

“甲明银得勒，柱触玉玲珑”两句，由人及物，描写了精美的乐器与弹奏工具，为音乐的出场渲染了庄重而华美的氛围。

中间部分是全诗的核心，诗人运用一系列精妙的比喻来描绘筝声的变幻莫测。“猿苦啼嫌月，莺娇语(讠尼)风”以动物的声音比喻音色的悲与柔；“慢弹回断雁，急奏转飞蓬”以自然物象比喻节奏的缓与急；“霜佩锵还委，冰泉咽复通”以物态变化比喻音质的清脆与流畅；“珠联千拍碎，刀截一声终”则生动地写出了乐曲高潮与收束的震撼力。这些比喻贴切自然，将听觉感受转化为视觉和触觉形象，令人身临其境。

最后，诗人笔锋一转，由音乐回归人物与现场。“倚丽精神定，矜能意态融”刻画了演奏者全神贯注、技艺纯熟的神态。“歇时情不断，休去思无穷”则写出了余音绕梁、回味无穷的艺术效果。结尾处，“灯下青春夜，樽前白首翁。且听应得在，老耳未多聋”，诗人自喻“白首翁”，在青春之夜的灯火下，庆幸自己尚能欣赏这美妙的音乐，既表现了诗人对艺术的执着热爱，也蕴含了对时光流逝的深沉感慨，使全诗在音乐描写的华彩之后，增添了一抹人生况味。

整首诗结构严谨，层次分明，将叙事、写人、状物、抒情融为一体，充分体现了白居易诗歌语言通俗而意境深远的特点，堪称唐代音乐诗中的佳作。