筝

发髻如云，青翠的玉饰轻轻飘拂，容颜如花，艳丽的红妆旖旎动人。
一双明眸如同剪取的秋水般澄澈，十根手指好似剥开的春葱般白嫩纤细。
出身于楚地的显贵门第，擅长演奏秦地的筝乐是她的看家本领。
银光闪闪的义甲在手指上，筝柱触碰着如玉般玲珑剔透的琴身。
琴声凄苦，仿佛是猿猴怨恨着明月；琴声娇柔，又似黄莺在春风中婉转啼鸣。
将愁绪转移到指尖之下，把幽恨送入了琴弦之中。
这筝声与清雅的赵瑟相似，却又不同于喧闹的胡琴。
慢弹时，如孤雁断鸣，回荡天际；急奏时，像飞蓬旋转，迅疾如风。
有时如霜雪玉佩，铿锵之后又低回婉转；有时如冰下泉水，幽咽之后又流畅贯通。
千万玉珠串联，一拍之下全部击碎；如刀截断，一声之中戛然而止。
乐曲终止，演奏者的神情依然端庄秀丽，专注的神态与丰富的意态融为一体。
停歇时情思不断，休止后余韵无穷。
在烛光摇曳的青春之夜，酒杯前坐着白发老翁。
且请倾听，这美妙的筝声就在耳中，我这老迈的双耳还未多聋，尚能欣赏。

• 云髻飘萧绿，花颜旖旎红：形容弹筝女子发髻高耸如云，绿玉饰物摇曳；面容如花，红妆柔美。云髻，高耸的发髻。飘萧，飘摇。旖旎，轻柔婀娜。
• 双眸剪秋水，十指剥春葱：形容眼睛清澈明亮如同剪取的秋水；手指白嫩纤细如同剥开的春葱。剪秋水，比喻目光清澈。剥春葱，形容手指白嫩。
• 楚艳为门阀，秦声是女工：指弹筝女子出身高贵（楚地的名门），将弹奏秦地筝乐作为自己的专长。楚艳，指楚地美女。门阀，门第。秦声，指秦地的筝乐。女工，此处指女子的技艺。
• 甲明银得勒，柱触玉玲珑：描写弹筝的器具。银得勒，指弹筝用的银制义甲。柱，筝上架弦的码子。玉玲珑，形容筝柱如玉般精巧玲珑。
• 猿苦啼嫌月，莺娇语(讠尼)风：形容筝声的变化。像猿在月下凄苦啼叫，像黄莺在风中娇媚啼鸣。“(讠尼)”同“妮”，指柔媚地啼鸣。
• 移愁来手底，送恨入弦中：弹筝者将内心的哀愁和幽恨通过双手和琴弦表达出来。
• 赵瑟清相似，胡琴闹不同：将筝声与赵地的瑟声（清雅）和胡琴声（热闹）相比较，突出筝声的独特。
• 慢弹回断雁，急奏转飞蓬：形容演奏技法。慢弹时声音如孤雁断鸣，回旋哀婉；急奏时如蓬草飞舞，迅疾流转。
• 霜佩锵还委，冰泉咽复通：形容音色变化。如霜雪玉佩，铿锵之后又低回；如冰下泉水，幽咽之后又流畅。
• 珠联千拍碎，刀截一声终：形容乐曲的高潮与结束。如千万颗串联的珍珠，一拍之下全部击碎；如刀截断一般，一声过后干净利落地结束。
• 倚丽精神定，矜能意态融：形容演奏者神情专注，姿态端庄，技艺与神态融为一体。
• 灯下青春夜，樽前白首翁：指演奏场景。灯下是美好的青春夜晚，而酒樽前坐着的是白发老翁（诗人自指）。

这首诗是白居易描写筝乐艺术的长篇佳作。我们可以从以下几个层面来深入理解：

一、结构与层次
全诗共四十句，可以分为四大层次。第一层（前六句）写人：从发型、面容、眼睛到手指，勾勒出一个外貌绝美的弹筝女子形象，同时交代其出身与技艺。第二层（“甲明银得勒”至“刀截一声终”）写声：这是全诗最精彩的部分，运用大量生动贴切的比喻，从不同角度、不同节奏、不同情绪描绘筝声的变化，将抽象的听觉艺术转化为具体的画面和感受。第三层（“倚丽精神定”至“休去思无穷”）写情：乐曲结束后，演奏者的神态以及听者的余韵，强调音乐感染力之深。第四层（最后四句）写境：在灯火与美酒前，诗人以“白首翁”自居，点明场景，抒发感慨，将艺术欣赏与人生体悟结合起来。

二、艺术手法
1. 工笔与白描结合：描写人物时，诗人用工笔细描，如“云髻”“花颜”“秋水”“春葱”，刻画入微；描写音乐时，则多用白描式的比喻，如“猿啼”“莺语”“断雁”“飞蓬”，简洁而传神。
2. 比喻的连续与变化：诗人用连续不断的比喻来表现音乐的动态过程，从静到动，从缓到急，从悲到喜，从清脆到流畅，形成一个完整的音乐叙事，使读者仿佛亲耳聆听到整首乐曲。
3. 虚实相生：诗中既有对演奏者外貌、乐器、动作的实写，也有对音乐意境、情感氛围的虚写，如“移愁来手底，送恨入弦中”，将无形的情感化为有形的动作，虚实结合，韵味无穷。

三、思想情感
诗歌表面上是赞美一位弹筝女子的容貌与技艺，深层则表达了诗人对艺术的虔诚与热爱。结尾处

白居易的《筝》是一首描写音乐艺术的典范之作。全诗以生动的笔触，从形、声、情、境四个层面，全方位地展现了筝乐之美。

开头六句，诗人以工笔细描的手法，刻画了弹筝女子的容貌之美：“云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱。”这不仅是对人物形象的塑造，更为下文演奏的高超技艺埋下伏笔。“楚艳为门阀，秦声是女工”则点明了她的出身与专长，将视觉形象与艺术背景融为一体。

“甲明银得勒，柱触玉玲珑”两句，由人及物，描写了精美的乐器与弹奏工具，为音乐的出场渲染了庄重而华美的氛围。

中间部分是全诗的核心，诗人运用一系列精妙的比喻来描绘筝声的变幻莫测。“猿苦啼嫌月，莺娇语(讠尼)风”以动物的声音比喻音色的悲与柔；“慢弹回断雁，急奏转飞蓬”以自然物象比喻节奏的缓与急；“霜佩锵还委，冰泉咽复通”以物态变化比喻音质的清脆与流畅；“珠联千拍碎，刀截一声终”则生动地写出了乐曲高潮与收束的震撼力。这些比喻贴切自然，将听觉感受转化为视觉和触觉形象，令人身临其境。

最后，诗人笔锋一转，由音乐回归人物与现场。“倚丽精神定，矜能意态融”刻画了演奏者全神贯注、技艺纯熟的神态。“歇时情不断，休去思无穷”则写出了余音绕梁、回味无穷的艺术效果。结尾处，“灯下青春夜，樽前白首翁。且听应得在，老耳未多聋”，诗人自喻“白首翁”，在青春之夜的灯火下，庆幸自己尚能欣赏这美妙的音乐，既表现了诗人对艺术的执着热爱，也蕴含了对时光流逝的深沉感慨，使全诗在音乐描写的华彩之后，增添了一抹人生况味。

整首诗结构严谨，层次分明，将叙事、写人、状物、抒情融为一体，充分体现了白居易诗歌语言通俗而意境深远的特点，堪称唐代音乐诗中的佳作。

这首诗是唐代诗人白居易所作。白居易（772-846），字乐天，号香山居士，是唐代伟大的现实主义诗人。他一生热爱音乐，尤其对古筝、琵琶等乐器有深厚的鉴赏力。此诗具体创作时间不详，但从诗末“灯下青春夜，樽前白首翁”一句推测，很可能作于白居易晚年。诗中描写了一位技艺高超的弹筝女子，通过对她外貌、服饰、演奏技艺以及乐曲意境的细腻描绘，展现了诗人对音乐艺术的深刻理解和极高的审美情趣。全诗不仅是对演奏者的赞美，也流露出诗人晚年对美好事物的欣赏与珍视，以及“老耳未多聋”的欣慰之情。