赠都下写真叶德明讲解

杨万里的这首《赠都下写真叶德明》，是一首饱含人生沧桑感的作品。全诗以时间为线索，通过今昔对比，展现了诗人从少年狂放到晚境自嘲的心路历程，以及在此过程中对一位画家知音的感激。

诗的开篇追忆往昔：“我昔山林人不识，或疑谪仙或狂客。”一个狂放不羁、睥睨世俗的青年才俊形象跃然纸上。“仰看青天不看人，醉里那知眼青白”更是进一步强化了这种傲骨，用阮籍“青白眼”的典故，写自己醉后无视流俗、不论人我是非的超然态度。这是诗人最怀念、也最引以为傲的黄金时代。

然而，“一携破砚入长安”是人生的转折点。进入官场后的结果是“素衣成缁绿鬓班”，纯洁的本性被官场尘垢污染，乌黑的鬓发也变得斑白。接着诗人用两组意象进行对比：“上林麒麟著野马，沧洲鸥鹭缀孔鸾。”描绘了自己身处朝堂（上林）却如同野马般格格不入，本应归隐（沧洲）的自己却不得不与朝中高官（孔鸾）为伍的矛盾与无奈。

在长期的官场生活中，诗人产生了深刻的自我怀疑与厌倦。“汉宫威仪既不入贵人样，灞桥风雪又不见诗人相。”他觉得自己既不具备贵人的威仪，也早已失去了诗人的风雅。“不须览镜照清溪，我亦自憎尘俗状。”这种“自憎”是痛苦的，因为他已经变成了自己年轻时最不喜欢的样子，少年时的豪情与意气已消磨殆尽。

就在这种心境下，诗人遇到了画家叶德明。诗人对叶德明的画技给予了极高的评价：“叶君著眼秋月明，叶君下笔秋风生。”赞扬其观察敏锐，下笔传神。但更让诗人感动的是叶德明的品格：“市人请画即唾骂，只写龙章凤姿公。”他不肯为庸俗的市井之人作画，只愿为风骨不凡的人传神写照，这与诗人自己早年不肯随波逐流的傲骨何其相似！这种志趣相投，让诗人感到遇到了知音。

于是，叶德明欣然为诗人画像，并且“掷笔掉头欣入妙”，捕捉到了诗人内在的风神。这不禁触动了诗人内心最柔软的地方：“相逢可惜迟十年，不见诗翁昔年少。”虽然你画出了我的神韵，但毕竟相逢太晚，你未能见到我年少时那真正的“龙章凤姿”，这是何等的遗憾！

整首诗将个人的身世之感与对画家的知音之情交织在一起。它既是诗人对自己一生仕途坎坷、理想失落的悲叹，也是对一个真正懂他、能透过他“尘俗状”捕捉其内在精神的画家的深深感谢。最后一句“不见诗翁昔年少”，更是千古同叹，道尽了光阴无情、韶华难驻的普遍人生感慨。