赠都下写真叶德明

昔日我隐居山林无人相识，有人怀疑我是谪仙或是狂客。仰头看青天不理会人间俗事，醉眼朦胧哪管别人白眼青眼。携带一方破砚来到京城长安，白衣染成黑色两鬓也已斑白。上林苑的麒麟与野马为伍，隐居之地的鸥鹭点缀在朝官之间。汉宫威仪既不像贵人模样，灞桥风雪又不见诗人姿态。不需要对镜照影或临溪自照，我自己也憎恶这尘俗的样子。叶君你作画眼光如秋月般明亮，叶君你下笔如秋风般迅疾。市井之人求画你便唾骂拒绝，只愿为风姿卓绝之人挥毫。承蒙你肯来为我画像，掷笔转头欣然领会其中妙趣。可惜我们相逢晚了十年，未能见到诗翁我年少时的模样。

1. 青白眼：魏晋名士阮籍的典故。他能为青白眼，对拘泥礼法的俗人，用白眼（眼珠向上或向旁，现出眼白）视之；对志同道合的高雅之士，则用青眼（眼珠正眼看人）相待。后世以“青眼”表示对人尊重或喜爱，以“白眼”表示厌恶或轻视。诗中“醉里那知眼青白”意为醉后率性而为，不管对方是贵是贱，是雅是俗，一概不看，保持了阮籍式的真性情。

2. 灞桥风雪：唐代宰相郑綮善作诗，有人问他是否有新作，他回答说：“诗思在灞桥风雪中驴子上，此处何以得之？”灞桥是长安东郊的一座桥，是古人折柳送别的地方。风雪之中骑驴过灞桥，被视为寻觅诗情画意、充满诗兴的典型意象。后世常用“灞桥风雪”来指代诗人创作时所需的特定环境和灵感源泉。

3. 龙章凤姿：原指龙的外形，凤的姿态。古代用以形容帝王或圣人的神采和风范。后多用来比喻人的文采、风姿超凡脱俗，气质高贵不凡。南朝宋刘义庆《世说新语·容止》中就用此形容嵇康的风度。诗中“只写龙章凤姿公”表明叶德明只愿意为那些气质高雅、有超凡脱俗之姿的人画像。

4. 题画诗：这首诗是一首题画诗，是题写在画家叶德明所绘的诗人肖像画上的。题画诗是中国古典诗歌的一个重要门类，内容或品评画作技艺，或抒发画中意境，或借画抒怀言志。杨万里此诗既赞美了画家的技艺和品格，也借画像这一契机，抒发了自身的人生感慨，属于借题画而抒怀的佳作。

• 写真：画像，给人物作画。叶德明是当时京城一位擅长肖像画的画师。
• 谪仙：指被贬谪下凡的仙人，特指唐代大诗人李白，贺知章曾呼李白为“谪仙人”。
• 狂客：指狂放不羁之人，也暗指唐代诗人贺知章，他曾自号“四明狂客”。
• 眼青白：即青白眼。典故出自《晋书·阮籍传》，阮籍能为青白眼，见凡俗之士，以白眼对之；见志同道合之人，乃见青眼。表示爱憎分明，不随流俗。
• 素衣成缁：白色的衣服变成了黑色。化用陆机“京洛多风尘，素衣化为缁”诗意，比喻入仕途后，高洁的心性被世俗官场污染。
• 上林：汉代皇家园林上林苑，代指京城宫廷。 麒麟：指朝廷的麒麟阁，代指高官显贵。 野马：田野间的马，诗人自喻。
• 沧洲：水边之地，古时指隐者所居。 鸥鹭：与鸥鸟为盟，指隐逸生活。 孔鸾：孔雀、鸾鸟，指朝廷中的高贵官员。
• 汉宫威仪：汉代宫廷的礼仪制度，借指官场的威仪气派。
• 灞桥风雪：唐代郑綮曾言：“诗思在灞桥风雪中驴子上”，指代诗人特有的风雅情致。
• 龙章凤姿：形容神采非凡，如龙凤之姿。指气质高雅、超凡脱俗的人。
• 襄貌：肖像、画像。

杨万里的这首《赠都下写真叶德明》，是一首饱含人生沧桑感的作品。全诗以时间为线索，通过今昔对比，展现了诗人从少年狂放到晚境自嘲的心路历程，以及在此过程中对一位画家知音的感激。

诗的开篇追忆往昔：“我昔山林人不识，或疑谪仙或狂客。”一个狂放不羁、睥睨世俗的青年才俊形象跃然纸上。“仰看青天不看人，醉里那知眼青白”更是进一步强化了这种傲骨，用阮籍“青白眼”的典故，写自己醉后无视流俗、不论人我是非的超然态度。这是诗人最怀念、也最引以为傲的黄金时代。

然而，“一携破砚入长安”是人生的转折点。进入官场后的结果是“素衣成缁绿鬓班”，纯洁的本性被官场尘垢污染，乌黑的鬓发也变得斑白。接着诗人用两组意象进行对比：“上林麒麟著野马，沧洲鸥鹭缀孔鸾。”描绘了自己身处朝堂（上林）却如同野马般格格不入，本应归隐（沧洲）的自己却不得不与朝中高官（孔鸾）为伍的矛盾与无奈。

在长期的官场生活中，诗人产生了深刻的自我怀疑与厌倦。“汉宫威仪既不入贵人样，灞桥风雪又不见诗人相。”他觉得自己既不具备贵人的威仪，也早已失去了诗人的风雅。“不须览镜照清溪，我亦自憎尘俗状。”这种“自憎”是痛苦的，因为他已经变成了自己年轻时最不喜欢的样子，少年时的豪情与意气已消磨殆尽。

就在这种心境下，诗人遇到了画家叶德明。诗人对叶德明的画技给予了极高的评价：“叶君著眼秋月明，叶君下笔秋风生。”赞扬其观察敏锐，下笔传神。但更让诗人感动的是叶德明的品格：“市人请画即唾骂，只写龙章凤姿公。”他不肯为庸俗的市井之人作画，只愿为风骨不凡的人传神写照，这与诗人自己早年不肯随波逐流的傲骨何其相似！这种志趣相投，让诗人感到遇到了知音。

于是，叶德明欣然为诗人画像，并且“掷笔掉头欣入妙”，捕捉到了诗人内在的风神。这不禁触动了诗人内心最柔软的地方：“相逢可惜迟十年，不见诗翁昔年少。”虽然你画出了我的神韵，但毕竟相逢太晚，你未能见到我年少时那真正的“龙章凤姿”，这是何等的遗憾！

整首诗将个人的身世之感与对画家的知音之情交织在一起。它既是诗人对自己一生仕途坎坷、理想失落的悲叹，也是对一个真正懂他、能透过他“尘俗状”捕捉其内在精神的画家的深深感谢。最后一句“不见诗翁昔年少”，更是千古同叹，道尽了光阴无情、韶华难驻的普遍人生感慨。

这首诗情感真挚，意蕴深沉，既有对个人身世的感慨，也有对知音难遇的庆幸。全诗可分为三部分。

第一部分（前八句）是诗人对自己半生经历的回顾与自嘲。诗人以“谪仙”“狂客”自许，展现了年轻时不拘礼法、傲视世俗的个性。“一携破砚入长安”则标志着他踏入仕途的开始。“素衣成缁绿鬓班”是人生转变的关键，素衣变黑象征了理想被现实侵蚀，黑发变白则暗示了年华的逝去。随后用“麒麟”与“野马”、“鸥鹭”与“孔鸾”的鲜明对比，写出了自己在朝堂之上的格格不入与孤独。

第二部分（“汉宫威仪”至“尘俗状”）进一步深化了这种自我否定的情感。诗人认为自己既不具备官场中人的威仪，也没有了诗人应有的风雅，甚至连自己照镜子都觉得面目可憎。这种“自憎”并非简单的自轻自贱，而是对理想形象（少年时的自己）无法保持的深深遗憾，是对现实与理想巨大落差的无奈叹息。

第三部分（最后八句）笔锋一转，转向对画师叶德明的赞美和感谢。诗人用“秋月明”形容叶君观察的敏锐透彻，用“秋风生”形容他下笔的灵动迅速，活现了画家的高超技艺。叶德明不画世俗之人，只画“龙章凤姿”之士的品格，与诗人不愿同流合污的节操相呼应。叶德明为诗人画像，并能“掷笔掉头欣入妙”，说明他捕捉到了诗人内在的风骨，而不是外表的“尘俗状”。最后两句“相逢可惜迟十年，不见诗翁昔年少”，将全诗的情感推向高潮，既是对画技的肯定（画的再好，也画不出我年轻时的模样），更是对时光流逝最深沉、最无奈的叹息，言有尽而意无穷。

这首诗是杨万里晚年客居京城临安（今杭州）时所作。杨万里一生主张抗金，为官刚直，晚年因触怒权臣韩侂胄，家居十五年不出。在此期间，他虽身在江湖，却心系朝廷，时常往来于家乡与京城之间。这首诗就是他在京城时，为一位名叫叶德明的肖像画师所题。诗人通过回顾自己从山林到京城的经历，感慨自己年华老去、容颜已改，被世俗尘缘所染，不再是当年意气风发的少年。诗中既有对京城官场生活的厌倦，也有对叶德明慧眼独具、只画高洁之士的赞赏，更流露出对时光流逝、青春不再的深深惋惜。