子夜四时歌古诗译文
青青的荷叶覆盖在碧绿的池水之上,美丽的芙蓉花,红色的花瓣鲜艳欲滴。情郎看见这么美的荷花想要采摘我,而我的心也正怀想着莲子(暗喻“怜子”,即爱你)。
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青青的荷叶覆盖在碧绿的池水之上,美丽的芙蓉花,红色的花瓣鲜艳欲滴。情郎看见这么美的荷花想要采摘我,而我的心也正怀想着莲子(暗喻“怜子”,即爱你)。
这首《芭蕉》是黄庭坚为唱和友人柳子玉而作,全诗紧扣“芭蕉”与“书法”两个核心。第一层(起兴与联想):诗的开篇没有直接描写芭蕉,而是先写春风。诗人用俏皮的语气问:春风为什么这么喜欢多事、这么心灵手巧?因为它竟然懂得拿着剪刀和尺子,去裁剪那广阔的青天。这其实是诗人看见嫩绿的芭蕉叶初展...
1. 作者简介:黄庭坚(1045-1105),字鲁直,号山谷道人,晚号涪翁,洪州分宁(今江西省九江市修水县)人。北宋著名文学家、书法家。与杜甫、陈师道、陈与义并称“一祖三宗”,是江西诗派的开创者。诗与苏轼齐名,世称“苏黄”。书法亦能独树一格,与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。2....
这首诗是北宋文学家王珪在正月十八日这个早春时节,写给朋友景彝的一首和诗。整首诗表达了诗人在初春景物变化中,对远方友人的深切思念以及自我宽慰的豁达情怀。诗的开头两句描写早春景色,树木呈现出明暗交错的春意,寒云飘忽不定,既写出了季节更替时的自然景象,也暗示了诗人内心若有所失的波动。接...
这首咏物诗构思新颖,想象奇特,将芭蕉、春风与书法艺术完美融合。前两句“有底春风能好事,解持刀尺翦青天”,以拟人手法发问,惊叹春风如同技艺高超的裁缝,竟能拿着无形的刀尺,将一整片青天裁剪得如此精致。这里“青天”正是喻指那巨大、平整、青翠欲滴的芭蕉叶,诗人用逆向思维,不说芭蕉叶像青天...
1. 作者王珪:字禹玉,北宋成都华阳人。他是一位典型的学者型官僚,历仕三朝,官至宰相,执掌朝廷典章制度长达十八年,朝廷许多重要文告均出自其手[citation:2][citation:8]。其诗文风格以“闳侈瑰丽”著称,世人称其诗文为“至宝丹”[citation:2]。但因在相位...
这首诗是北宋诗人黄庭坚创作的组诗《和柳子玉官舍十首》中的一首,专门吟咏官舍中的芭蕉。柳子玉是黄庭坚的亲友,也是一位书法家,尤其擅长草书。黄庭坚这组诗是为了唱和柳子玉描写自己官舍景物的诗作而写。诗人看到官舍中青翠舒展的芭蕉叶,联想到友人新近在草书艺术上的精进,于是巧妙地将自然景物与...
这首诗以“偶书”为名,信手写来,却情思婉转,意境深远。首联“树含春色明兼暗,云带朝寒去复还”,紧扣“正月十八日”的时令特征。早春时节,树木初萌嫩芽,在光影下显得明暗交错,一个“含”字将春色拟人化,仿佛树木蕴含着无限生机。云朵带着清晨的寒意“去复还”,既写出了早春气候的反复无常,也...
有底:意为“有如此”、“有这般”,表示对某种状态或程度的惊叹或疑问。 春风:双关语,既指自然界的春风,也暗喻柳子玉如春风般的才华。 刀尺:剪刀和尺子,裁剪的工具。此处将春风拟人化,想象它在裁剪天空。 翦:同“剪”,裁剪。 青天:青色的天空。此处比喻芭蕉叶宽阔、青翠,形似一片青天。...
此诗为宋代诗人王珪所作的和诗,原唱为其友景彝的《正月十八日偶书》。王珪历仕北宋仁宗、英宗、神宗三朝,官至宰相,虽政务繁忙,但诗文创作不辍,其文“闳侈瑰丽,自成一家”[citation:2]。正月十八日,已是早春时节,万物复苏,但寒意未尽,这样的物候特征往往容易触动文人的情思。诗人...
和煦的春风怎么会有如此高超的技艺,竟能拿着刀尺裁剪青青的天空? 得知你最近新领悟了草书的笔法神韵,于是将那片卷舒的碧绿云朵(芭蕉叶)卷起来,当作你书写的小小信笺。
景彝:作者的朋友,具体生平不详,从诗题“和”字可知,此诗是王珪应和景彝《正月十八日偶书》所作。 明兼暗:指春色初现,树木光影交错,明亮与昏暗并存,描绘出早春光影变化的景象。 罗幕:丝罗制成的帷幕,这里借指居室或楼阁。 玉楼:华丽的楼阁,传说中神仙或天帝的居所,也常用作对他人楼阁的...
树木蕴含着春色,光影交错,时明时暗;云朵带着早晨的寒意,去了又还,飘忽不定。燕子还未飞回,那丝罗的幕帘上空荡荡的;不知道我所思念的人,是否就在那华美的玉楼之间。我的魂魄因为吟咏,几次围绕着青山的弯曲之处徘徊;醉梦中,又常常神游于道家仙境紫府关。等到你归来的时候,花儿或许将尽,但请...
韩维的这首《和景仁喜晴》是一首春日即景小诗,全诗紧紧围绕“喜晴”展开。首联总写天气转晴,寒意消散,是“喜”的背景。中间两联分写晴日所见之景:城阴的碧草、花下的湿泥、报晓的鸡鸣、低飞的归雁。这些景物都带有雨后初晴的典型特征,清新而富有生气。尾联写溪边竞放的桃花,并以一句“须防去棹迷...
和诗:又称“和答诗”或“唱和诗”,是古代文人之间根据别人诗词的题材、体裁或韵脚进行创作的一种诗词形式。韩维的这首《和景仁喜晴》就是依照李景仁原诗的题材和意境进行创作的,通过描绘相同的景色来表达自己的感受,展现了朋友间的情谊与文墨上的交流。侧面描写:又称间接描写。诗中“红知花下泥”...
大家好,今天我们来一起赏析北宋诗人梅尧臣的一首答诗《和日卧疾恭上人来过不及见因以诗答》。这首诗的题目很长,但信息量也很大,它告诉我们,诗人在某天生病卧床,一位叫“恭”的僧人朋友来探望,结果没能见到,于是诗人就写了这首诗作为答复。整首诗的语言非常朴实,就像是病中跟朋友说心里话一样。...
这首诗紧扣“喜晴”二字,以细腻的笔触描绘了雨后初晴的春日景象。首联“浓阴开积晦,和气散余凄”,从大处落笔,写天气由阴转晴的整体变化,一个“开”字和一个“散”字,生动地表现了阴霾散去、暖意重来的动态过程,奠定了全诗明朗和暖的基调。颔联“碧爱城阴草,红知花下泥”,由宏观转入微观,观察...
1. 维摩诘(金粟身)典故:诗中“我非金粟身”一句,运用了佛教典故。“金粟身”指维摩诘居士,传说他是金粟如来的化身。在《维摩诘经》中,维摩诘居士示现疾病,引来文殊师利菩萨等人前来问疾,并借此展开了一场精妙绝伦的佛法辩论。维摩诘虽然生病,但精神矍铄,辩才无碍,以病为机锋,教化众生。...
这首诗是宋代诗人韩维的和作,原唱为他的友人李景仁(即李常)的《喜晴》诗。当时正值久雨初晴,春意盎然,诗人有感于景色的变化与友人的诗作,便写了这首诗来唱和。诗中通过对雨后初晴景物的细腻描绘,表达了作者对自然美景的喜爱以及在明媚春光中那份略带闲适与警醒的心情。
这首诗是一首因病谢客的答诗,情感真挚,语言朴素,体现了梅尧臣诗歌平实自然、贴近生活的特点。全诗可以分为三个层次: 第一层(前六句),叙述病因。诗人从居住环境写起,“溪上秋雾多,溪居晓寒入”,交代了时令(秋)和居住环境(溪边),并点出病因——秋晨的寒湿之气侵入体内。接着具体描写病情...