【双调】碧玉箫 六

在酒席宴会上、酒杯面前，虽然相聚却无缘同床共枕。在柳荫下、花丛边，吟诗唱曲的日子已经过去多年。在人前不敢说出这份情意，只能独自在心中向苍天祷告。情意如此坚定，却每日只能空自相见。苍天啊，究竟要到什么时候才能结成姻缘眷属！

曲牌名：碧玉箫
宫调：双调
作者：关汉卿
朝代：元代
体裁：散曲（小令）
句式结构：四四四四五五七五，共八句七韵
主题：爱情与婚姻
艺术手法：对比、直抒胸臆、层层递进
关键词：席上樽前、衾枕、柳底花边、姻眷

• 双调：元曲宫调名，是十二宫调之一，声调健捷激袅。
• 碧玉箫：曲牌名，属双调，句式为四四四四五五七五，共八句七韵。
• 席上樽前：指宴席之上、酒杯之前，代指相聚的场合。
• 衾枕：被子和枕头，代指夫妻同床共寝。
• 柳底花边：柳树之下、花丛旁边，指男女幽会或谈情说爱的地方。
• 姻眷：姻缘眷属，指结为夫妻。

同学们，今天我们来学习关汉卿的这首《【双调】碧玉箫 六》。

首先，我们要了解作者关汉卿。他是元代最伟大的戏剧家之一，被称为"曲圣"，代表作有《窦娥冤》《救风尘》等。他不仅擅长写杂剧，散曲也写得极好。这首小令就是他散曲中的名篇。

这首曲子写的是一个男子对心爱女子的深情告白。我们可以把它分成三个层次来理解：

第一层是前两句，"席上樽前，衾枕奈无缘。柳底花边，诗曲已多年。"这里讲的是现状和过去。现在两人只能在宴席上见面，却不能像夫妻那样生活在一起；但回想过去，他们已经在花前柳下交往很多年了。这里有个对比：过去很美好，现在很无奈。

第二层是中间两句，"向人前未敢言，自心中祷告天。情意坚，每日空相见。"这里写的是主人公的心理活动。他不敢公开表白，只能在心里默默祈祷，虽然感情很坚定，但每天见面都是白见，没法真正在一起。这个"空"字特别重要，写出了那种看得见却得不到的痛苦。

第三层是最后一句，"天，甚时节成姻眷！"这是全曲的高潮。主人公终于忍不住，对着老天大喊：到底什么时候我们才能结成夫妻啊！这一声呼喊，把他积压多年的感情全部释放出来了。

这首曲子最打动人的地方，就是它写得非常真实。很多人年轻时可能都有过类似的经历：喜欢一个人，却因为各种原因不能在一起，只能在心里默默期盼。关汉卿用很简单的语言，把这种复杂的心情写得淋漓尽致。

在艺术手法上，这首曲子用了对比（过去的美好与现在的无奈）、直抒胸臆（最后对天的呼喊）等技巧。语言通俗自然，没有华丽的辞藻，但感情非常真挚，这正是元曲"本色"的特点。

最后，大家要记住几个重点词语："衾枕"指夫妻同床，"柳底花边"指谈情说爱的地方，"姻眷"就是夫妻。理解这些词语，有助于我们更好地把握全曲的内容。

这首小令以第一人称口吻，倾诉了一段深沉而无奈的爱情。

开篇"席上樽前，衾枕奈无缘"，点明了矛盾的核心：虽然能够在宴席上相见，却无法结为夫妻同床共枕。"席上樽前"与"衾枕"形成鲜明对比，前者是公开场合的相聚，后者是夫妻私密的亲密，中间的"无缘"二字道出了无限的遗憾与痛苦。

"柳底花边，诗曲已多年"，追忆往昔，两人在花前柳下吟诗唱曲，情意相投已有多年。这不仅说明感情基础深厚，也暗示了这段感情的漫长与煎熬。

"向人前未敢言，自心中祷告天"，揭示了主人公的处境与心境。由于封建礼教的束缚或现实条件的限制，他无法在人前表白心迹，只能将满腔情意埋藏在心底，向苍天默默祈祷。这种压抑的情感表达方式，更增添了悲剧色彩。

"情意坚，每日空相见"，强调了感情的坚定与相见的徒劳。"空"字用得极妙，既写出了每日相见的无奈，也暗示了相见却不能相亲的痛苦。

结尾"天，甚时节成姻眷"，以向天的呼喊作结，直抒胸臆，将积压已久的渴望与焦虑喷薄而出。这一声质问，既是对苍天的呼唤，也是对命运的抗争，更是对未来的一线期盼。

全曲语言质朴自然，情感真挚动人，通过层层递进的心理描写，展现了一个痴情男子对爱情的执着追求和对封建束缚的无声反抗。

关汉卿是元代杂剧奠基人，"元曲四大家"之首，一生创作了大量杂剧和散曲。这首小令创作于元代，反映了当时社会背景下青年男女的爱情困境。元代虽然社会风气相对开放，但封建礼教对婚姻的束缚依然严重，许多有情人因门第、礼教等原因无法结合。关汉卿作为一位深谙民间疾苦的艺术家，通过这首曲子描绘了一个男子对心爱女子深挚而无奈的爱情，展现了普通人在封建礼教压迫下的情感挣扎。曲子中的主人公与心上人虽有情意，却因种种原因无法公开表达，更无法结为连理，只能向天祷告，期盼姻缘早日成就。