采桑子慢·桐敲露井讲解

同学们，今天我们一起来学习南宋词人吴文英的《采桑子慢·桐敲露井》。这是一首重阳怀人之作，写于南宋晚期，体现了梦窗词密丽深挚的典型风格。

首先看词牌。《采桑子慢》是《采桑子》的慢词形式。什么是慢词呢？慢词就是篇幅较长、节奏舒缓的词调，与小令相对。慢词最适合铺陈叙写，可以把情感表达得更加细腻充分。这首词九十字，比我们熟悉的《采桑子》（四十四字）长了一倍，给了作者更大的发挥空间。

再看作者吴文英。他是南宋著名的格律派词人，终生没有做过官，一辈子在权贵门下做幕客，帮人家写写文书、应酬文章。这种身份让他有一种漂泊感和失落感。他的词特别讲究音律，喜欢用典故，词藻很华丽，但情感也很深挚。他和另一位词人周密（号草窗）齐名，人称"二窗"。

现在我们来逐段讲解。上片写黄昏时分。开头"桐敲露井，残照西窗人起"，"桐敲"就是梧桐叶落在井栏上发出声响，"露井"是没有盖的井，"残照"是夕阳。这是一个秋天的黄昏，词人刚刚起身，听到桐叶敲井的声音，看到西窗的夕阳，氛围很萧瑟。

接着"怅玉手，曾携乌纱，笑整风敧"，"怅"是惆怅，这里转入回忆。他想起了从前，那如玉般美丽的手，曾经拉着他的手，他戴着乌纱帽，笑着整理被风吹歪的衣服。这是一个很温馨的画面，但用"怅"字领起，说明这是过去的欢乐，现在的惆怅。

"水叶沈红，翠微云冷雁慵飞"，又回到现实。水中的红叶沉下去了，青山（翠微）上云气清冷，大雁都懒得飞了。这三句全是写景，但景中寓情，红叶、冷云、慵飞的雁，都衬托出词人内心的凄凉。

"楼高莫上，魂消正在，摇落江蓠"，他说高楼千万不要上去，因为魂魄正在消散，正是江边蓼花（江蓠）摇落的时节。为什么楼高莫上？因为登高望远，更容易触发愁绪。江蓠是一种香草，古人常用它来表达离别之情。

下片换头"走马断桥，玉台妆榭，罗帕香遗"，继续回忆。骑马走过断桥，那玉台妆楼、香榭歌台，都是从前游玩的地方，还有她留下的罗帕香气。罗帕是古代女子用的丝手帕，常作为定情之物。

"叹人老，长安灯外，愁换秋衣"，从回忆跌回现实。感叹自己已经老了，在长安（这里指临安，南宋都城）的灯火之外，在忧愁中又换上了秋装。"愁换秋衣"四字，把无形的愁绪与有形的换衣联系起来，很形象。

"醉把茱萸，细看清泪湿芳枝"，这是写重阳节的习俗。重阳节要佩茱萸、饮菊花酒，词人喝醉了，手里拿着茱萸，仔细一看，清泪已经打湿了芳香的桂枝。这里"醉"字很重要，醉后更易动情，泪湿芳枝，以乐景写哀情。

最后"重阳重处，寒花怨蝶，新月东篱"，又是写景。重阳又至，寒冷的花儿怨恨蝴蝶不来，新月升起在东边的篱笆上。"东篱"用陶渊明"采菊东篱下"的典故。这三句以景结情，把词人的孤独寂寞都融入景物之中。

这首词的艺术特色，一是时空交错，上片由今到昔再到今，下片由昔到今，最后以景结，结构很巧妙。二是情景交融，秋日的萧瑟与内心的凄凉融为一体。三是词藻华丽，"玉手""乌纱""罗帕""茱萸"等意象都很精美，但情感也很真挚，不是空洞的华丽。

同学们学习这首词，要注意体会吴文英词"密丽深挚"的风格。他的词看似华丽，实则深情；看似用典很多，实则都是为了表达内心的漂泊感和对往昔的追忆。重阳佳节本是欢乐的，但词人却写出了浓浓的愁绪，这种以乐景写哀情的手法，值得我们学习。