采桑子慢·桐敲露井

梧桐叶敲打着露井，夕阳残照洒在西窗，人已起身。惆怅地想起那如玉般洁白的手，曾经携手共游，戴着乌纱帽，笑着整理被风吹斜的衣衫。水中的红叶沉沉浮浮，青翠的山间云雾清冷，大雁也懒得飞翔。高楼不要上去，魂魄正在消散的时分，正是江边蓼花摇落的时节。

骑马走过断桥，那玉台妆楼、香榭歌台，只留下罗帕的余香。感叹人已老去，在长安的灯火之外，忧愁中换上了秋衣。醉手中握着茱萸，细看之下，清泪已打湿了芬芳的桂枝。又是重阳时节，寒花怨恨蝴蝶，新月升起在东边的篱笆旁。

词牌知识：
采桑子慢，又名丑奴儿慢，是采桑子的慢词形式。双调九十字，前后段各九句、四平韵。慢词是词调的一种，相对于小令而言，篇幅较长，节奏舒缓，适宜铺陈叙写。
作者生平：
吴文英（约1200-1260），字君特，号梦窗，晚号觉翁，南宋四明（今浙江宁波）人。终生未仕，游幕于苏州、杭州一带，先后入苏州仓幕、杭州贾似道幕等。与周密（号草窗）齐名，时称"二窗"。其词讲究音律，注重炼字，善用典故，风格绵丽深挚，对清代常州词派影响深远。
重阳习俗：
农历九月初九为重阳节，古人以九为阳数，日月并阳，两九相重，故称重阳。主要习俗有：
1. 登高：古人认为登高可以避灾祈福
2. 佩茱萸：茱萸气味浓烈，古人认为可以驱邪避灾
3. 饮菊花酒：菊花在秋季盛开，象征长寿
4. 赏菊：菊花为重阳时节的代表花卉
词中典故：
1. 江蓠：香草名，又名蘼芜，古人常用以比喻离别之情。《楚辞》中多有记载。
2. 东篱：化用陶渊明《饮酒》诗"采菊东篱下，悠然见南山"，后成为隐逸或赏菊的代称。
3. 长安：此处借指南宋都城临安（今杭州），宋词中常以长安代指都城。
艺术特色：
1. 时空交错：上片由今入昔再返今，下片由昔入今，时空转换自然。
2. 以景结情：结尾以"寒花怨蝶，新月东篱"的景物描写收束，含蓄蕴藉。
3. 丽字密典：善用"玉""罗""翠"等丽字，及"乌纱""茱萸"等典故，词采华美。
4. 情景交融：将秋日萧瑟之景与身世飘零之情融为一体。
词史地位：
吴文英是南宋格律词派的代表，与姜夔并称"姜吴"。其词对清代周济、陈廷焯等常州词派词人影响极大，被周济列为"宋词四大宗"之一（与苏轼、辛弃疾、王沂孙并列）。

• 采桑子慢：词牌名，又名"丑奴儿慢"，双调九十字，前后段各九句、四平韵。
• 桐敲露井：梧桐叶落在露天的井栏上，发出敲击之声。露井，指无盖之井，或井栏。
• 残照：夕阳的余晖。
• 怅：惆怅，伤感。
• 玉手：形容女子洁白美丽的手，此处指代所思之人。
• 乌纱：乌纱帽，古代官帽，此处指男子装束。
• 风敧：被风吹斜。敧，倾斜之意。
• 水叶沈红：水中的红叶沉落。沈，同"沉"。
• 翠微：青翠的山色，指青山。
• 雁慵飞：大雁懒得飞翔，形容秋意萧瑟，万物慵懒。
• 江蓠：一种香草，又名蘼芜，古人常用来比喻离别之情。
• 走马断桥：骑马经过断桥。断桥，残破的桥，常用来营造凄凉意境。
• 玉台妆榭：华美的楼台亭榭，指昔日游赏之地。
• 罗帕：丝织的手帕，古代女子常用以赠别。
• 长安：此处借指南宋都城临安（今杭州），非实指长安。
• 茱萸：香草名，重阳节有佩茱萸、饮菊花酒的习俗。
• 东篱：东边的篱笆，化用陶渊明"采菊东篱下"诗意，指隐逸之地或赏菊之处。

同学们，今天我们一起来学习南宋词人吴文英的《采桑子慢·桐敲露井》。这是一首重阳怀人之作，写于南宋晚期，体现了梦窗词密丽深挚的典型风格。

首先看词牌。《采桑子慢》是《采桑子》的慢词形式。什么是慢词呢？慢词就是篇幅较长、节奏舒缓的词调，与小令相对。慢词最适合铺陈叙写，可以把情感表达得更加细腻充分。这首词九十字，比我们熟悉的《采桑子》（四十四字）长了一倍，给了作者更大的发挥空间。

再看作者吴文英。他是南宋著名的格律派词人，终生没有做过官，一辈子在权贵门下做幕客，帮人家写写文书、应酬文章。这种身份让他有一种漂泊感和失落感。他的词特别讲究音律，喜欢用典故，词藻很华丽，但情感也很深挚。他和另一位词人周密（号草窗）齐名，人称"二窗"。

现在我们来逐段讲解。上片写黄昏时分。开头"桐敲露井，残照西窗人起"，"桐敲"就是梧桐叶落在井栏上发出声响，"露井"是没有盖的井，"残照"是夕阳。这是一个秋天的黄昏，词人刚刚起身，听到桐叶敲井的声音，看到西窗的夕阳，氛围很萧瑟。

接着"怅玉手，曾携乌纱，笑整风敧"，"怅"是惆怅，这里转入回忆。他想起了从前，那如玉般美丽的手，曾经拉着他的手，他戴着乌纱帽，笑着整理被风吹歪的衣服。这是一个很温馨的画面，但用"怅"字领起，说明这是过去的欢乐，现在的惆怅。

"水叶沈红，翠微云冷雁慵飞"，又回到现实。水中的红叶沉下去了，青山（翠微）上云气清冷，大雁都懒得飞了。这三句全是写景，但景中寓情，红叶、冷云、慵飞的雁，都衬托出词人内心的凄凉。

"楼高莫上，魂消正在，摇落江蓠"，他说高楼千万不要上去，因为魂魄正在消散，正是江边蓼花（江蓠）摇落的时节。为什么楼高莫上？因为登高望远，更容易触发愁绪。江蓠是一种香草，古人常用它来表达离别之情。

下片换头"走马断桥，玉台妆榭，罗帕香遗"，继续回忆。骑马走过断桥，那玉台妆楼、香榭歌台，都是从前游玩的地方，还有她留下的罗帕香气。罗帕是古代女子用的丝手帕，常作为定情之物。

"叹人老，长安灯外，愁换秋衣"，从回忆跌回现实。感叹自己已经老了，在长安（这里指临安，南宋都城）的灯火之外，在忧愁中又换上了秋装。"愁换秋衣"四字，把无形的愁绪与有形的换衣联系起来，很形象。

"醉把茱萸，细看清泪湿芳枝"，这是写重阳节的习俗。重阳节要佩茱萸、饮菊花酒，词人喝醉了，手里拿着茱萸，仔细一看，清泪已经打湿了芳香的桂枝。这里"醉"字很重要，醉后更易动情，泪湿芳枝，以乐景写哀情。

最后"重阳重处，寒花怨蝶，新月东篱"，又是写景。重阳又至，寒冷的花儿怨恨蝴蝶不来，新月升起在东边的篱笆上。"东篱"用陶渊明"采菊东篱下"的典故。这三句以景结情，把词人的孤独寂寞都融入景物之中。

这首词的艺术特色，一是时空交错，上片由今到昔再到今，下片由昔到今，最后以景结，结构很巧妙。二是情景交融，秋日的萧瑟与内心的凄凉融为一体。三是词藻华丽，"玉手""乌纱""罗帕""茱萸"等意象都很精美，但情感也很真挚，不是空洞的华丽。

同学们学习这首词，要注意体会吴文英词"密丽深挚"的风格。他的词看似华丽，实则深情；看似用典很多，实则都是为了表达内心的漂泊感和对往昔的追忆。重阳佳节本是欢乐的，但词人却写出了浓浓的愁绪，这种以乐景写哀情的手法，值得我们学习。

此词以重阳怀人为题，上下两片分别写黄昏与夜晚两个时段，层层递进，将秋日的萧瑟、身世的飘零、往事的追忆交织在一起，构成一幅凄清的秋怀图卷。

上片起笔"桐敲露井，残照西窗人起"，以声写景，梧桐叶落井栏的声响与西窗残照构成视听交融的画面，点明秋日黄昏时分。"怅"字领起下三句，转入回忆："玉手曾携乌纱，笑整风敧"，昔日携手同游、笑语盈盈的情景如在目前，而"怅"字已伏下今日之悲。"水叶沈红，翠微云冷雁慵飞"三句，由回忆跌回现实，水中红叶沉落，青山云冷，大雁慵飞，万物皆呈萧瑟之态，正衬出词人内心的凄冷。"楼高莫上"三句，化用宋玉"悲哉秋之为气也"之意，言高楼不可登，因为登高远望，只见江蓠摇落，更令人魂消意断。

下片换头"走马断桥，玉台妆榭，罗帕香遗"，继续追忆往昔游踪。断桥、妆榭皆是当日携手同游之地，而"罗帕香遗"则暗示离别时女子以罗帕相赠，如今香痕犹在，人事已非。"叹人老，长安灯外，愁换秋衣"，由昔转今，感叹年华老去，身处繁华都城之外，在忧愁中又换上了秋装。"醉把茱萸"三句，点明重阳时节。古人重阳登高佩萸，以求长寿，而词人却"醉把茱萸"，且"清泪湿芳枝"，以醉酒之态写悲痛之情，以茱萸之芳衬清泪之悲，极写内心凄苦。结尾"重阳重处，寒花怨蝶，新月东篱"，以景结情。重阳又至，寒花盛开却怨恨蝴蝶不来采撷，新月升起在东篱之上。寒花、怨蝶、新月、东篱，构成一幅清冷孤寂的画面，将词人的孤独与惆怅融入景物之中，余韵无穷。

全词结构严谨，上片由今入昔再返今，下片由昔入今再以景结，时空交错，虚实相生。吴文英善用丽字密典，词采华茂而意境深婉，如"玉手""乌纱""罗帕""茱萸"等意象，皆精美典雅，而"魂消""清泪""寒花怨蝶"等语，又深挚动人。此词体现了梦窗词"密丽深挚"的典型风格。

吴文英（约1200-1260），字君特，号梦窗，南宋著名词人，与周密并称"二窗"。他终生未仕，以游幕为生，往来于苏州、杭州一带，为权贵门客。其词风绵丽深挚，讲究音律，善用典故，是南宋格律词派的代表人物。

此词作于重阳时节，是一首典型的秋怀之作。吴文英一生漂泊，寄人篱下，虽与权贵交往密切，但始终未能获得一官半职。每逢佳节，更易触发其身世飘零之感。词中"人老，长安灯外"句，正写出他身处繁华都城之外、功名未就的落寞心境。

从词中"怅玉手，曾携乌纱"等句来看，此词亦寄托了对往昔情事的追忆。吴文英词中常有对苏州、杭州两地情事的回忆，此词或为其晚年重游旧地、感怀昔年恋情而作。重阳佳节，本当登高赏菊、佩萸饮酒，而词人却"醉把茱萸，细看清泪湿芳枝"，以乐景写哀，倍增其悲。