传神悦躬上人讲解

（导入部分）

同学们，今天我们来学习北宋诗人梅尧臣的《传神悦躬上人》。这是一首题画诗，是诗人为一位擅长画肖像的僧人悦躬上人的画作所写的诗歌。所谓"传神"，就是我们现在说的肖像画，而"悦躬上人"是一位出家修行人。"上人"是对僧人的尊称，表示尊敬。那么，诗人是如何评价这位画家的作品的呢？让我们一同走进这首诗。

（逐句讲解）

先看前两句："握中一寸毫，宝匣百链金。"这开篇就很有意思。诗人说画家手中握着的那支小小的画笔，只有一寸长的毫毛，却比宝匣中百炼的黄金还要珍贵。这里用了对比的手法，一寸毫与百链金对比，突出画笔虽小，价值却极高。为什么呢？因为这支笔能够创造出传神的画作。

接下来两句是这首诗的核心思想："鉴貌不鉴道，写形宁写心。""鉴"是观察的意思，"写"是描绘的意思。这两句是说，如果只是观察容貌而不洞察内在的道义，只是描摹外形而不刻画内心，那是不够的。诗人在这里提出了一个很高的艺术标准：肖像画不应该只追求外貌的相似，而应该表现人物的精神世界和内在品格。这也就是我们常说的"形神兼备"，"以形写神"。

再看中间四句："古人固不识，今人或所钦。依然见其质，俨尔恨无音。"这是从观赏者的角度来说的。画中的古人，现在的人当然不认识，但看着他栩栩如生的画像，今人或许会对他产生钦佩之情。我们能够清楚地看到他的本质，看到他的精神气质，画得是那样的活灵活现，只可惜无法听到他的声音。这"恨无音"三字写得很妙，既赞扬了画作的逼真，又点出了艺术的局限。

最后四句："子诚丹青妙，巧夺造化深。妍媸必尽得，幻妄恐交侵。"这是诗人对画家的直接评价。"丹青"就是绘画，"造化"是指天地自然创造万物的能力。诗人说，您的画技确实精妙，巧妙得能够夺天地造化之功。不管是美丽的还是丑陋的，您都能完全地表现出来。但这里诗人也提出了一个警示："幻妄恐交侵"，意思是过分追求形似，可能会陷入虚幻妄想之中，失去对真实的把握。这是对画家的善意提醒，也是对艺术创作的深刻思考。

（艺术特色总结）

这首诗的艺术特色在于它既是一首赞美诗，也是一篇艺术评论。梅尧臣运用了议论与形象结合的手法，既有抽象的理论阐述，又有具体的艺术感受。特别是"写形宁写心"这一观点，成为中国绘画理论中"传神写照"思想的重要表述。

从结构上看，诗歌先写画笔之珍贵，再提出艺术主张，然后写观赏感受，最后评价画家技艺并给出警示，层次分明，逻辑严密。体现了宋诗长于说理的特点。

（拓展思考）

同学们可以思考：在我们的学习和生活中，是否也存在"鉴貌不鉴道"的情况呢？我们看一个人，是看他的外表还是看他的内在品质？这个问题不仅关乎艺术，也关乎我们如何认识人和世界。梅尧臣在一千多年前就提醒我们，要透过表象看本质，这一点至今仍有启发意义。