传神悦躬上人

手中握着的一寸画笔，如同宝匣中百炼而成的黄金般珍贵。
观察容貌不如洞察道义，描摹外形不如刻画内心。
画中的古人固然已不为人识，但今人或会对其心生钦佩。
依然能够看见画中人的本质，栩栩如生却遗憾无法听闻其声音。
您的确拥有高超的绘画技艺，巧妙得足以夺天地造化之精深。
美丽与丑陋必定都能完全呈现，但虚幻与妄念恐怕会交相侵袭。

1. 诗人简介
梅尧臣（1002-1060），字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人，宣州宣城（今属安徽）人。以荫补官，皇祐三年赐同进士出身，官至尚书都官员外郎。诗与苏舜钦齐名，时称"苏梅"，为宋代诗文革新运动的重要人物。有《宛陵先生集》。
2. 诗歌体裁
本诗为五言古诗，共十二句。五言古诗是中国古典诗歌的重要体裁，每句五个字，句数不限，平仄和押韵较为自由。
3. 重点词语释义
- 传神：中国绘画术语，指肖像画，要求画出人物的精神面貌。
- 上人：对僧人的尊称。
- 丹青：绘画的代称，丹指朱砂，青指青雘，皆为绘画颜料。
- 造化：指天地自然创造化育万物的能力。
4. 绘画理论
"鉴貌不鉴道，写形宁写心"体现了中国传统绘画理论中"形神兼备"的思想。东晋顾恺之提出"传神写照"，强调绘画要表现人物的精神气质，而非仅停留在外貌形似。
5. 押韵特点
本诗押平水韵"十二侵"部，韵脚为：金、心、钦、音、深、侵。
6. 宋代僧人与绘画
宋代许多僧人擅长绘画，称为"画僧"，他们往往将禅宗思想融入绘画创作，对文人画的发展产生重要影响。

• 传神：指肖像画，中国古代绘画术语，意为描绘人物的精神面貌。
• 悦躬上人：宋代僧人，擅长肖像画。"上人"是对僧人的尊称。
• 一寸毫：指画笔，形容画笔虽小。
• 百链金：经过百炼的黄金，比喻画笔的珍贵。
• 鉴：观察、审察。
• 写：描绘、摹画。
• 宁：岂，难道。
• 质：本质、精神气质。
• 俨尔：活灵活现的样子。
• 丹青：绘画的代称。
• 造化：天地自然创造化育万物的能力。
• 妍媸：美丽和丑陋。
• 幻妄：虚幻不实的妄想。

（导入部分）

同学们，今天我们来学习北宋诗人梅尧臣的《传神悦躬上人》。这是一首题画诗，是诗人为一位擅长画肖像的僧人悦躬上人的画作所写的诗歌。所谓"传神"，就是我们现在说的肖像画，而"悦躬上人"是一位出家修行人。"上人"是对僧人的尊称，表示尊敬。那么，诗人是如何评价这位画家的作品的呢？让我们一同走进这首诗。

（逐句讲解）

先看前两句："握中一寸毫，宝匣百链金。"这开篇就很有意思。诗人说画家手中握着的那支小小的画笔，只有一寸长的毫毛，却比宝匣中百炼的黄金还要珍贵。这里用了对比的手法，一寸毫与百链金对比，突出画笔虽小，价值却极高。为什么呢？因为这支笔能够创造出传神的画作。

接下来两句是这首诗的核心思想："鉴貌不鉴道，写形宁写心。""鉴"是观察的意思，"写"是描绘的意思。这两句是说，如果只是观察容貌而不洞察内在的道义，只是描摹外形而不刻画内心，那是不够的。诗人在这里提出了一个很高的艺术标准：肖像画不应该只追求外貌的相似，而应该表现人物的精神世界和内在品格。这也就是我们常说的"形神兼备"，"以形写神"。

再看中间四句："古人固不识，今人或所钦。依然见其质，俨尔恨无音。"这是从观赏者的角度来说的。画中的古人，现在的人当然不认识，但看着他栩栩如生的画像，今人或许会对他产生钦佩之情。我们能够清楚地看到他的本质，看到他的精神气质，画得是那样的活灵活现，只可惜无法听到他的声音。这"恨无音"三字写得很妙，既赞扬了画作的逼真，又点出了艺术的局限。

最后四句："子诚丹青妙，巧夺造化深。妍媸必尽得，幻妄恐交侵。"这是诗人对画家的直接评价。"丹青"就是绘画，"造化"是指天地自然创造万物的能力。诗人说，您的画技确实精妙，巧妙得能够夺天地造化之功。不管是美丽的还是丑陋的，您都能完全地表现出来。但这里诗人也提出了一个警示："幻妄恐交侵"，意思是过分追求形似，可能会陷入虚幻妄想之中，失去对真实的把握。这是对画家的善意提醒，也是对艺术创作的深刻思考。

（艺术特色总结）

这首诗的艺术特色在于它既是一首赞美诗，也是一篇艺术评论。梅尧臣运用了议论与形象结合的手法，既有抽象的理论阐述，又有具体的艺术感受。特别是"写形宁写心"这一观点，成为中国绘画理论中"传神写照"思想的重要表述。

从结构上看，诗歌先写画笔之珍贵，再提出艺术主张，然后写观赏感受，最后评价画家技艺并给出警示，层次分明，逻辑严密。体现了宋诗长于说理的特点。

（拓展思考）

同学们可以思考：在我们的学习和生活中，是否也存在"鉴貌不鉴道"的情况呢？我们看一个人，是看他的外表还是看他的内在品质？这个问题不仅关乎艺术，也关乎我们如何认识人和世界。梅尧臣在一千多年前就提醒我们，要透过表象看本质，这一点至今仍有启发意义。

本诗是一首论画诗，体现了梅尧臣对肖像画艺术的深刻理解。

诗的开篇以"握中一寸毫，宝匣百链金"起笔，将画笔比作百炼黄金，既写出了绘画工具的珍贵，也暗示了绘画艺术的高超价值。接着"鉴貌不鉴道，写形宁写心"两句是全诗的核心观点，明确提出肖像画不应仅停留在容貌表面的描摹，而应深入刻画人物的内心世界和精神品格。这一观点与中国传统绘画"形神兼备"、"以形写神"的理论高度契合。

中间两联"古人固不识，今人或所钦。依然见其质，俨尔恨无音"，从观赏角度写了肖像画的艺术效果。画中人物虽为古人，今人虽不相识，但通过画家传神之笔，其精神气质跃然纸上，栩栩如生，唯一的遗憾是无法听到画中人的声音。这种"见其质"而"恨无音"的描写，既赞扬了悦躬上人画技的高超，也暗示了艺术的局限性。

最后两联"子诚丹青妙，巧夺造化深。妍媸必尽得，幻妄恐交侵"是对画家的直接赞叹和提醒。诗人承认画家的技艺确实精妙，能够夺天地造化之功，美丑皆能表现得淋漓尽致。但末句"幻妄恐交侵"又含有深意，提醒画家在追求形似的过程中，要警惕陷入虚幻妄念，失去对真实的把握。

全诗说理与抒情结合，既是对肖像画艺术的理论探讨，也是对具体画作和画家的评价，体现了宋诗以理趣见长的特点。

本诗是梅尧臣为僧人画家悦躬上人所绘肖像画所作的题画诗。梅尧臣生活在北宋中期（1002-1060），是当时著名的现实主义诗人，与苏舜钦并称"苏梅"，为宋代诗文革新运动的重要人物。

宋代绘画艺术高度发展，肖像画称为"传神"，不仅要求形似，更追求神似。当时很多僧人都擅长绘画，悦躬上人即为此类擅长肖像画的僧人。梅尧臣此诗通过对肖像画艺术的论述，表达了对绘画理论的深刻见解，即绘画不应停留在表面形貌的描摹，而应深入表现人物的内在精神气质。

梅尧臣仕途坎坷，长期担任基层官职，接触社会面广，对艺术有独到见解。他主张诗歌要"状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外"，这种艺术主张也体现在他对绘画的评论中。