一萼红讲解
鉴赏全文
读这首《一萼红》，先抓住“时间”与“空间”两条线。时间上是“春去—归来—再别—梦归”，空间上是“古岸—灯晕—北阜—苹溪”。词人用“过蔷薇”“芳草斜晖”把读者迅速带入春末场景，再用“停桡”“试酒”两个动作，把“我”安放在古渡口。接着镜头切入室内：灯晕、故人、夜何其，时间像被拉长的灯芯，情感浓度骤升。下片却用“流水孤帆渐远”突然拉开距离，把刚刚重逢的欢喜又推向“远别”，形成情绪落差。“想家山猿鹤”一句，用“想”字把空间再度放大，故乡的山、鹤、杨柳一起涌来，似乎归乡仍未归到“心里”的家。结拍“梦蝶”把空间收束到枕边，把未来收束到一梦，形成螺旋：春去—归来—再别—梦中归来。
艺术上，词人善用“淡笔”：写重逢不写拥抱，只写“灯晕”；写乡愁不写痛哭，只写“杨柳依依”；写相思不写书信，只写“梦蝶”。淡笔背后，是南宋遗民不敢明言的亡国之痛、身世之悲。读时须把“芳草”“杨柳”“菖蒲”这些传统意象与“故国”“归期”联系起来，才能于平淡中见沉痛，于低徊中见深长。
