侍宴赋得起坐弹鸣琴二首（一作杨希道诗）

北林的鹊鸟在夜色中飞翔，南轩的月初刚刚升起。调弄琴弦，弹奏出清越的徵调乐声，这音乐荡涤着心灵，祛除了心胸的狭隘与吝啬。琴声转而化作离群孤鸿的哀鸣，又仿佛融入了思归的引子。长长的叹息还未停止，秋风已吹拂着斑白的两鬓。琴弦传来园客的深情，曲调中又奏出楚妃的哀怨。只可惜少有能听懂这琴音的人，空自让那流水的曲调徒劳地流淌。

• 北林：指北边的树林，此处可能暗用“北林”典故，表示鸟雀归栖之所，营造夜晚静谧的氛围。
• 南轩：指朝南的窗户或房檐下的平台，此处点明观月初升的地点。
• 清征：“征”是古代五音（宫、商、角、徵、羽）之一，“清征”指清越的徵调音乐，此处借指高雅、清亮的琴声。
• 褊吝：褊，指心胸狭隘；吝，指吝啬、贪婪。此处泛指心胸狭窄、鄙陋之气。
• 离鸿声：离散的鸿雁的叫声，常用来象征离别、孤独的哀愁。
• 思归引：古琴曲名，也泛指思慕归乡的乐曲，此处化用曲名表达归思。
• 园客意：园客，指传说中的神仙或善弹琴者，此处借指琴声传达出深远的情意或超凡脱俗的志向。
• 楚妃情：指古琴曲《楚妃叹》，相传为歌颂楚庄王妃子樊姬的贤德，此处借以表现琴声中的幽怨与忠贞之情。
• 流水声：化用“高山流水”典故，指伯牙弹琴，子期知音的故事，后喻指知音难觅或高雅的乐曲。

这首诗是典型的托物言志之作，通过描绘一次弹琴的过程，展现了诗人高雅的审美情趣和内心世界。讲解时，可以引导学生或读者从以下几个层面入手：第一，意象层面，“北林鹊”、“南轩月”构筑了时空背景，为全诗奠定清幽、略带孤寂的基调。第二，音乐描写层面，从“调弦”到琴声化作“离鸿”“思归”，再到“园客意”“楚妃情”，虚实结合，将抽象的琴声转化为具体的画面与情感，展现了音乐强大的表现力。第三，情感与哲理层面，结尾的“罕有知音者”是全诗的文眼，它不仅是古代文人常有的“曲高和寡”的感慨，在侍宴的特定场合下，也可能含蓄地表达了作者对君臣之间能心灵相通的渴望。诗中“荡心祛褊吝”一句，还体现了儒家乐教思想中“音乐可以陶冶性情、净化心灵”的观念。整首诗结构严谨，用典自然，语言洗练，是初唐五言古诗中兼具形式美与意境美的佳作。

这首诗以琴声为线索，将景物、音乐与情感融为一体，意境深远。开篇“北林鹊夜飞，南轩月初进”以动衬静，勾勒出夜幕初临、明月东升的静谧画面，为琴声的响起铺垫了清幽的环境。接着“调弦发清征，荡心祛褊吝”直接点出琴音的作用，以音乐的清正高雅荡涤心胸，暗含修身养性的意味。“变作离鸿声，还入思归引”通过琴曲意象的转换，将孤鸿之哀与思归之愁交织，情感逐步深化。尾联“罕有知音者，空劳流水声”用“高山流水”的典故，慨叹知音难遇，升华了全诗的感怀。全诗语言精炼，用典贴切，将视觉、听觉与内心感受巧妙结合，体现了杨师道诗歌典雅工丽、情思深婉的风格。

此诗题为《侍宴赋得起坐弹鸣琴二首》，是杨师道在宫廷宴会上应诏所作。唐代宫廷中，文人雅士常应皇帝之命，以特定主题即席赋诗，以彰显才学。杨师道作为唐初重臣兼诗人，多有侍宴应制之作。此诗围绕“起坐弹鸣琴”这一主题展开，通过对夜色、琴声与情感的细腻描绘，既展现了诗人高超的文学造诣，也反映了唐代宫廷宴饮中音乐与诗歌相得益彰的雅致文化氛围。诗中“知音难觅”的感叹，或许也暗含了诗人在仕途中对君臣相得、心灵相通的微妙期许。