和吴省副北轩湖山之什

是谁在素白的墙壁上画下了这奔流的江水，云烟缭绕的树木稀疏地映照在水中的荻草沙洲上。整天面对着这清幽空灵的画境，全然忘却了夏日的暑气，画中那一川江水，草木摇落，好似清爽的秋天。偶然遇到这幅逼真的山水画，心中归隐的念头更加坚定，终究是要像画中的扁舟一样，就此老去，不再过问世事。只有水中的游鱼懂得自得其乐，不要贪恋诱饵，迟疑停留，以至被人钓去。

1. 蔡襄：字君谟，北宋著名书法家、政治家、文学家。其书法与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。诗文也颇具造诣，风格清新淡雅。 2. 和诗：中国古代文人交往的一种形式，指依照他人诗词的题材、体裁或韵脚进行创作，以表达回应、唱和之意。本诗即是蔡襄对吴省副原作的“和作”。 3. 扁舟：中国古代文学中极具象征意义的意象，源自春秋时期越国大夫范蠡在功成名就后携西施泛舟五湖的典故。后世文人常以“扁舟”代指归隐江湖、不慕荣利的人生选择。 4. 游鯈：即白鲦鱼，因其常悠然自得地游于水中，在中国古典诗词中常被用来比喻自由自在、无拘无束的生活或心境，与“香饵”形成诱惑与警惕的对比关系。 5. 香饵：本义是钓鱼用的诱饵，在文学和政治语境中，常用来比喻用来引诱人上钩的金钱、权力、地位等名利诱惑。

这首诗《和吴省副北轩湖山之什》是北宋文人蔡襄的一首题画诗，同时也是一首抒发隐逸情怀的佳作。我们可以从以下几个层次来深入理解这首诗： 首先，从观画切入，进入画境。首联描绘了画中的景色：白色的墙壁上，绘着奔流的江水，疏朗的树木倒映在长满荻草的水洲边。诗人用一个疑问句“谁於素壁写江流”，既表达了对画技高超的赞叹，也瞬间将读者带入了这幅山水画卷之中。颔联则写观画的感受，“尽日清虚全却暑”，整天面对这幅画，内心感到无比清静，仿佛完全忘却了夏日的酷热。而画中“一川摇落”的景象，又让人产生了如同身处清爽初秋的错觉。这两句将视觉感受转化为身体感觉，突出了画作的感染力。 其次，由画及己，抒发感慨。面对如此逼真动人的山水画，诗人的内心被触动了。颈联“暂逢明画心犹在”，意思是偶然见到这幅画，才发现自己心中那份归隐山林的愿望依然存在。于是，他发出了“终向扁舟老去休”的誓言，下定决心，最终要像画中的那一叶扁舟一样，归隐江湖，终老此生。这两句是诗中的关键转折，由对画的欣赏转向对自身人生的思考与抉择。 最后，借景说理，点明主旨。尾联“只有游鯈能自适，莫怀香饵重迟留”，诗人看着画中自在的游鱼，发出了哲理性的告诫：只有像鱼儿那样自由自在地在水中游弋，才能真正获得身心的舒适。千万不要因为贪恋“香饵”（即人世间的功名利禄）而迟疑不决，最终被诱惑所困，失去自由。这一联是全诗的点睛之笔，将抽象的哲理寄寓在生动的形象中，既呼应了前文的归隐之志，又提升了诗歌的思想境界，警示世人要懂得取舍，不为名利所累。 总体而言，这首诗结构严谨，从描画境、写感受，到抒怀抱、讲道理，层层递进，情景理完美融合。语言清新自然，意境悠远淡泊，充分展现了蔡襄作为一位文人雅士的高洁情怀和对人生真谛的深刻思考。

这首诗以观画为线索，抒发了诗人厌倦官场、向往归隐的淡泊情怀。首联“谁於素壁写江流，云树疏疏映荻洲”，以问句起笔，既点出画作的逼真传神，又将画中最物徐徐展开，营造出一种清幽疏朗的意境。颔联“尽日清虚全却暑，一川摇落似轻秋”，写观画感受，画中不仅消解了现实的暑热，更带来心灵上的清凉，将静态的画作与动态的节令感受巧妙结合，虚实相生。颈联“暂逢明画心犹在，终向扁舟老去休”，由画及己，情感转折，明画触动了诗人内心深处久藏的归隐之心，表达了终老江湖的坚定决心。尾联“只有游鯈能自适，莫怀香饵重迟留”，以游鱼自适反衬人世羁绊，用“香饵”这一生动比喻，告诫世人莫贪恋功名利禄，以免失去自由与本性，卒章显志，意味深远。全诗融画境、心境、理趣于一炉，语言清丽，意境高远，展现了蔡襄作为文人官僚内心的淡泊与睿智。

蔡襄是北宋名臣，曾任福建路转运使、翰林学士、三司使等职，为官清正，颇有政绩。但他所处的北宋中期，官场斗争复杂，范仲淹等人的“庆历新政”失败后，改革与保守两派纷争不断。蔡襄虽未深陷核心党争，但也目睹了宦海风波与仕途险恶。这首诗是蔡襄的和作，原唱为吴省副（副转运使）的《北轩湖山之什》。吴省副在自家北轩墙壁上绘有湖山画卷，并赋诗一首，蔡襄观画后有感而和。诗中以观画为契机，表达了对自然山水的向往，以及对官场诱惑（香饵）的警惕，抒发了渴望超脱尘世、归隐江湖的情怀。这既是对友人画作与诗意的回应，也是作者自身心境的写照。