定情篇

与你结为夫妻，但岁寒时节，你的真心如何我尚不知晓。我们曾一同游春园，各自追寻着内心的情感。你喜爱艳丽的菖蒲花，我却有感于耐寒的竹子。菖蒲花姿容娇艳，寒竹却有坚贞的枝叶。此时我的心意比你坚定，你的心却不如我专一。
我头戴玉簪漫步河堤，姿态美好，手拈嫩绿草叶。水鸟带着幼雏嬉游，莺燕成双栖息。你只贪恋春光美好，我却对着春光悲啼。你一时仕途失意，便抛弃我回到自己的家。
当初誓言本说同心，为何悲欢不能一致？我悲怨哽咽上前陈词，希望能倾诉心中悲哀。人世间男子变心容易，世道对女子却格外艰难。起初感情如经天的明月，最终却像流星般疾驰而去。明月有始有终，流星却无定踪。
长信宫中的佳人失意，并非因为容貌不美；庐江小吏的妻子被弃，也无关织布迟缓。本希望长久相伴，如今却只剩长相思。
又有远游求官的男子，在梁陈之地另结姻缘。他安居尊荣于三朝，离去又归来历经九春。我发誓心意始终如一，养蚕织布侍奉你的双亲。归家的愿望未能实现，你却把黄金赠予路人。
贞洁的女子心怀道义，愿随你共渡河津。直到千万年后的今天，又有谁去水边追问？
更想起那娼家楼阁，她的夫婿立功封侯。离去时恩爱炽烈，走后心意却已飘忽。他不怜惜妾身年华老去，十年戍守陇西头。
因此我常常忧惧不安，百般忧虑堆积心头。自古以来共结连理，几人能像磐石般坚定不移？旧年梁上双飞的燕子，如今归来只剩一只。今日庭院中的梅花，早晨艳红傍晚已成碧绿。
碧绿的花叶刚刚繁盛，枯黄的叶子已纷纷凋落。何必眷恋芳春？芳春本就流转易逝。何必看重欢娱？欢娱顷刻就变成悲戚。
我的家本在巫山南面，归去的路途何其漫长。倾诉情意还未尽，采撷的菉草已装满筐。夕阳余晖照在桑榆上，景色洒满高高山冈。山下有碧绿的流水，山上有丹桂的芬芳。
桂花不必攀折，碧流清澈又洁净。赠你以芬芳，愿你的仁爱永不消歇。赠你以潺潺流水，象征我的相思永不断绝。
我有一面秦家的宝镜，宝匣装饰着珍珠。照见二八年华时，不记得光阴已悄然流逝。我的容颜已黯淡寂寞，镜中映照的身影孤单依依。今日将它赠与你，望你记得旧情莫要相违。

《定情篇》的讲解可以从以下几个层面展开：
一、情感主线与结构：全诗以女子的情感变化为线索，从“新婚”的喜悦与隐忧，到“被弃”的悲愤与控诉，再到“赠物寄情”的哀婉与执着，最后归于无尽的“相思”与“惕惕”。结构上回环往复，层层深入。
二、核心意象的解读：“菖蒲花”与“苦寒竹”是全诗的诗眼。男子爱“菖蒲花”，代表其追求外表艳丽、易于凋谢的事物，情感浮浅；女子感“寒竹”，代表其崇尚内在的贞节与坚韧。这一对比贯穿始终，奠定了人物性格和命运冲突的基础。
三、典故的深意：引用班婕妤、刘兰芝的典故，并非简单罗列，而是将个人遭遇置于历史女性共同的悲剧命运长河中，从而发出“人间丈夫易，世路妇难为”这一超越时代的悲叹，增强了诗歌的批判力度和普遍意义。
四、自然意象的烘托：诗中“凫雁将子”、“莺燕双栖”反衬自身孤独；“始如经天月，终若流星驰”比喻感情的变迁；“故岁雕梁燕，双去今来只”以物是人非写凄凉；“今日玉庭梅，朝红暮成碧”极言美好时光的短暂。这些意象使抽象的情感具体化、形象化。
五、结尾的寓意：最后部分“赠君比芳菲”、“赠君比潺湲”、“赠君秦家镜”，以美好的自然之物和珍贵信物相赠，并非祈求复合，而是希望对方铭记这份情意，是女子在绝望中保持尊严、坚守初心的最后表达，余韵悠长，哀而不伤。
六、与作者生平的联系：结合乔知之因窈娘被害的史实，可以理解诗中那种对强权夺爱的愤懑、对忠贞不渝的赞美以及对被摧残者的深切同情，都带有作者自身经历的影子，使诗歌的情感更为沉痛真挚。

《定情篇》是一首以女子口吻自述的长篇叙事抒情诗，情感跌宕，意象丰富，通过个人婚姻悲剧揭示了封建社会中女性的普遍命运。
全诗以“共君结新婚”的美好开端，迅速转入“心未卜”的疑虑，奠定了悲剧基调。诗人巧妙运用对比手法：一是“菖蒲花”与“苦寒竹”的意象对比，象征男子情感的浮华易变与女子品性的坚贞不渝；二是“君”与“妾”的情感态度对比，凸显了男女在情感和责任上的双重标准。诗中大量穿插历史典故（如班婕妤、刘兰芝）和自然意象（如流星、明月、双燕、朝梅暮碧），将个人哀怨升华为对历史与人生无常的深沉慨叹。
诗歌结构宏大，层层递进。从新婚游园到被弃，从直抒悲怨到理性反思（“人间丈夫易，世路妇难为”），再到以自然景物为喻寄托相思（赠芳菲、潺湲、秦镜），情感脉络由具体事件生发，最终归于一种永恒而无奈的哀伤与执着。语言婉转流畅，既有乐府诗的质朴叙事，又融入了文人诗的精致比兴，充分体现了初唐诗歌向盛唐过渡的特征。它不仅是一曲个人的爱情悲歌，更是对封建男权社会下女性生存困境的深刻揭露与控诉。

此诗为唐代诗人乔知之所作。乔知之生活于武则天时期，其婢女窈娘貌美善歌舞，被武则天的侄子武承嗣夺走。乔知之痛愤成疾，写《绿珠篇》密送窈娘，窈娘感愤投井自杀，武承嗣大怒，罗织罪名杀害了乔知之。这一悲剧背景深刻影响了乔知之的诗歌创作。《定情篇》虽沿用乐府旧题，但诗中塑造的坚贞不屈、遭遇弃捐的女性形象，充满了强烈的悲怨与控诉，很可能融入了作者自身对强权压迫、美好事物被摧残的切身之痛，是对当时社会现实的一种曲折反映。