生查子讲解

同学们，今天我们来学习南宋词人赵师侠的《生查子》。这首词写于寒食节，主题是伤春与怀人。首先看题目——虽然原词没有题目，但我们可以理解为“暮春寒食感怀”。

诵读提示

：全词押仄声韵（去、树、路、处），语调短促而低回，适合用稍缓慢、低沉的语速诵读。“不肯留”“催将去”要读出无奈感；“红逐”“绿满”可稍快，形成对比；“寂寞”“怅望”宜放慢，表现愁绪。

内容梳理

：上片写自然界的变化——春天留不住，风雨赶走了它；花瓣落入尘土，树叶却长满了江南的树。这里要注意：花落是故园的景象，树绿是江南的景象，诗人身在江南，心却想着故园，所以有距离感。下片转到自己身上：寒食节天气忽阴忽晴，西郊路没有其他人，只有“我”独自一人。看到芳草，反而织成了新的忧愁，抬头远望，却不知道思念的人在哪里。

深度思考

：为什么“芳草”会“织新愁”？注意“织”这个动词——草是一根一根的，像线一样；愁是一丝一丝的，也像线一样。诗人把草和愁结合起来，好像草在自动编织一张愁的网，把“我”罩在里面。这种写法新奇又贴切。最后一句“怅望人何处”，这个“人”可以是谁？可能是家乡的亲人朋友，也可能是理想中的知己，甚至可能是词人自己内心的那个“故我”——因为漂泊太久，已经找不到原来的自己了。多种解读都成立，这正是诗词的开放性魅力所在。

对比阅读建议

：可将此词与苏轼《望江南·春未老》（“春未老，风细柳斜斜”）或辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》对比，同是暮春感怀，赵师侠更显内敛含蓄，没有激烈呐喊，而是将愁绪化入风雨、芳草、寂寞路等日常景物中，体现了南宋宗室词人偏于雅致、感伤的风格。

写作手法总结

：①借代——红/绿；②拟人——不肯留、催将去；③炼字——逐、满、织、怅望；④以景结情——最后一句“怅望人何处”没有直接回答，留下空白，让读者自己体会。同学们以后写作文或鉴赏诗词时，可以留意这些手法如何传递情感。