章质夫寄惠崔徽真

玉钗半脱，云鬓垂耳，亭亭玉立的容颜如同秋水中的芙蓉。当时她命运多舛，一生辛酸，如今却千年供奉在华堂之上供君子赏玩。水边何处没有丽人？走近前去，试看丞相是否会嗔怒。不如这丹青画像不会说话，世间的言语原本就不是真实的。知道你被这画中人恼得更添愁绝，卷起画卷赠给老夫，让我这老拙之人惊叹不已。为你提笔赋咏梅花，并不妨害广平侯那铁石般的心肠。

崔徽典故：唐代歌妓崔徽与裴敬中的爱情故事，见于元稹《崔徽歌序》。崔徽为蒲州（今山西永济）歌妓，与兴元幕僚裴敬中相恋数月，裴敬中离去后，崔徽因不能随行而心生怨恨，抑郁成疾。后请画师丘夏画像寄给裴敬中，并说："崔徽一旦不及画中人，且为郎死。"后发狂而卒。这一典故在唐宋诗词中频繁出现，成为咏叹红颜薄命、艺术永恒的经典意象。

章质夫：名楶，字质夫，建州浦城（今福建浦城）人。北宋词人，与苏轼交好，以《水龙吟·杨花》闻名，苏轼有《水龙吟·次韵章质夫杨花词》和之，为千古绝唱。

宋璟梅花赋：宋璟（663-737），唐代名相，封广平郡公，为人刚正不阿，有"铁面御史"之称。相传宋璟作《梅花赋》，文采风流而心性刚直。后人以"广平心肠"或"广平铁石"形容人刚正不阿。

题画诗：中国传统诗歌体裁，指题写在画作上的诗歌，或吟咏画作内容的诗歌。题画诗要求诗人不仅描绘画面形象，更要传达画中神韵，并融入诗人的情感与思考。苏轼是题画诗大家，其题画诗往往能"画中见诗，诗中见画"。

元丰：宋神宗赵顼年号（1078-1085）。元丰年间，苏轼因与变法派政见不合，外放地方，先后知密州、徐州、湖州，后因"乌台诗案"贬谪黄州。

• 崔徽：唐代河中府（今山西永济）歌妓，与裴敬中相恋，分别后抑郁成疾，请画师丘夏画像寄给裴敬中，并留言"崔徽一旦不及画中人，且为郎死"，后发狂而卒。事见元稹《崔徽歌序》。
• 玉钗半脱云垂耳：描写画像中崔徽的装束，玉钗半卸，发髻如云垂于耳畔，形容其慵懒娇媚之态。
• 亭亭芙蓉在秋水：以秋水中的荷花比喻崔徽的清丽脱俗。亭亭，高耸美好的样子。
• 薄命：命运不好，指崔徽与裴敬中相爱而不能相守，最终抑郁而终的悲剧命运。
• 华堂奉君子：指崔徽画像被悬挂在华美的厅堂中，供人观赏。
• 丞相嗔：用典故暗示权贵对美色的占有欲。相传曹操曾筑铜雀台，欲纳二乔，此处借指权贵对丽人的垄断。
• 丹青：指绘画用的颜料，代指画像。
• 卷赠老夫：指章质夫将崔徽画像卷起寄赠给苏轼。老夫，苏轼自指。
• 老拙：苏轼自谦之称，意为老而笨拙。
• 广平心似铁：广平指唐代名相宋璟，封广平郡公，为人刚正不阿，铁面无私。相传宋璟作《梅花赋》，文采风流而心性刚直如铁。此处苏轼以宋璟自比，表示虽赋梅花（咏美），而心志仍刚正不阿。

这首诗是苏轼收到好友章质夫寄来的崔徽画像后所作的答谢诗。要理解这首诗，我们需要从三个层面来把握：崔徽的故事、苏轼与章质夫的交往，以及苏轼借题发挥的哲理思考。

首先看崔徽的故事。崔徽是唐代著名的歌妓，她与官员裴敬中相爱，但裴敬中因公事离开后再也没有回来。崔徽思念成疾，请画师丘夏画了一幅像寄给裴敬中，说："如果有一天我不如画中人了，我就会为你而死。"后来崔徽真的发狂而死。这个故事在唐代就被元稹写成《崔徽歌》，成为著名的爱情悲剧。

章质夫为什么要寄这幅画给苏轼呢？章质夫是苏轼的好友，两人经常诗词唱和。当时苏轼在徐州做官，政治处境不太好。章质夫寄这幅画，一方面是安慰朋友，另一方面也是开个玩笑——你看这画中的美人多漂亮，送给你解解闷吧。

苏轼收到画后，写了这首诗。诗的前四句描写画中的崔徽："玉钗半脱云垂耳，亭亭芙蓉在秋水"，写得非常美，像芙蓉出水一样。但马上转折："当时薄命一酸辛"，这么美的人，命运却很悲惨。更讽刺的是，她活着的时候不能和爱人在一起，死后画像却挂在华美的厅堂里供人赏玩。

接下来苏轼发挥了他的哲理思考。他说："水边何处无丽人，近前试看丞相嗔"，意思是水边到处都有美女，但你走近看看，权贵（丞相）会生气的——好东西都被权势者占有了。然后他说："不如丹青不解语，世间言语元非真"，不如这不会说话的画，因为世间的言语往往不真实。这里苏轼有深层的感慨，因为他自己就是因为写诗（言语）而获罪的，所以对"言语"的虚伪和危险深有体会。

最后苏轼回应章质夫的玩笑："知君被恼更愁绝，卷赠老夫惊老拙"，知道你看这画看得愁闷，就送给我这老头子了。然后他说："为君援笔赋梅花，未害广平心似铁"，我为你写这首诗，就像宋璟写《梅花赋》一样，虽然写的是美人，但我的心还是像铁一样刚正。这是在告诉章质夫：你送我美人画，我也写诗回应，但我可不会被美色迷惑，我的心志还是坚定的，同时也是在自嘲年纪大了。

整首诗表面看是写美人画像，实际上包含了对艺术真实性的思考（画像比言语更真实），对人生际遇的感慨（崔徽的悲剧），对友人的调侃回应，以及对自己心志的表白。苏轼把这么多内容融在一首短诗里，而且写得风趣幽默，这就是他"寓庄于谐"的高明之处。

此诗是苏轼题画诗中的佳作，全诗围绕崔徽画像展开，层层深入，由形入神，由画及人，由人及理，展现了苏轼独特的艺术视角和人生感悟。

首四句"玉钗半脱云垂耳，亭亭芙蓉在秋水，当时薄命一酸辛，千古华堂奉君子"，从画像的外在形象入手。"玉钗半脱云垂耳"写其慵懒之态，"亭亭芙蓉在秋水"喻其清丽之质，十四字勾勒出崔徽的绝代风华。然而笔锋一转，"当时薄命一酸辛"，点出这美丽背后的悲剧命运，形成强烈反差。"千古华堂奉君子"更添一层感慨：生时薄命，死后却成为供人赏玩的艺术品，命运之无常令人唏嘘。

接下来"水边何处无丽人，近前试看丞相嗔"，笔锋陡转，由画及世。水边丽人，本可亲近，但"丞相嗔"三字，点出权贵对美色的垄断。此处用典含蓄，暗示世间美好事物往往为权势所占有，常人难以接近。

"不如丹青不解语，世间言语元非真"是全诗的哲理升华。苏轼认为，画像虽不会说话，却胜过世间万千言语。因为"世间言语元非真"，人间的言语往往虚伪矫饰，不如这不会说话的画像真实。这既是对艺术真实性的肯定，也是对人间虚伪的批判。苏轼因诗文获罪，对言语的局限性有深刻体会，此处借题发挥，意蕴深长。

"知君被恼更愁绝，卷赠老夫惊老拙"，笔锋再转，回到酬赠主题。章质夫因崔徽故事而"愁绝"，故将画像转赠苏轼，而苏轼自称"老拙"，既显谦逊，又含自嘲。

末两句"为君援笔赋梅花，未害广平心似铁"，用宋璟（封广平郡公）典故。宋璟作《梅花赋》而心性刚正，苏轼以此自比，表示虽为美人画像赋诗，但内心仍保持刚正不阿的本色。这既回应了章质夫的调侃，也表明了自己的心志。

全诗结构跌宕，意脉贯通，由画及人，由人及世，由世及理，最后回归自我，展现了苏轼"寓庄于谐"的独特风格。诗中既有对崔徽悲剧命运的同情，又有对艺术真实性的思考，还有对友人戏谑的回应，多重意蕴交织，堪称题画诗中的精品。

此诗作于宋神宗元丰元年（1078年）前后，当时苏轼任徐州知州。友人章质夫（名楶，字质夫）寄赠一幅唐代歌妓崔徽的画像给苏轼，苏轼作此诗以答谢。

章质夫与苏轼交情深厚，二人常有诗词唱和，著名的如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。此次章质夫寄赠崔徽画像，既有慰藉友人贬谪之意，亦含调侃戏谑之情。

崔徽是唐代著名歌妓，其事迹见于元稹《崔徽歌序》。她与裴敬中相恋而不能相守，最终抑郁而终的悲剧故事，在唐宋文人中广为流传，成为咏叹红颜薄命的经典典故。章质夫以此画像相赠，既是对苏轼的慰藉，也暗含对世事的感慨。

苏轼当时虽在徐州任职，但政治处境微妙，此前因与王安石变法派政见不合，已多次外放。此诗借题画抒怀，既酬谢友人，又借崔徽故事抒发对艺术真实与人生际遇的深刻思考。