醉中步月湖上
陆游 〔宋朝〕
闰余时节早,天气已凄冷。
悠哉曳杖行,乐此清夜永。
霜风锼病骨,林月写孤影。
新诗得复忘,薄酒吹易醒。
浮生役声利,百岁常鼎鼎。
清游倘可继,终老谢人境。
古诗译文
闰月过后时节尚早,天气已经变得凄清寒冷。我悠然自得地拄着拐杖漫步,在这清冷的漫漫长夜中自得其乐。寒霜般的秋风吹拂着病弱的身躯,林中明月映照出我孤独的身影。刚刚写好的新诗转瞬又忘却,淡薄的酒意被风吹拂轻易便醒。人生一世奔波于声名利益,百年光阴总是这样匆忙急促。倘若这样的清雅游赏还能继续,我愿终老于此,辞别人间的喧嚣。
知识点
体裁:五言古诗 朝代:南宋 作者:陆游(1125-1210),字务观,号放翁 出处:《剑南诗稿》 韵脚:冷、永、影、醒、鼎、境(上声梗韵、去声径韵,古体诗可通押) 结构:十二句,五言古体,一韵到底(邻韵通押) 典故: 1. "浮生"出自《庄子·刻意》:"其生若浮,其死若休。" 2. "鼎鼎"出自陶渊明《饮酒》其四:"鼎鼎百年内,持此欲何成。" 3. "谢人境"化用陶渊明《饮酒》其五:"结庐在人境,而无车马喧。" 艺术手法: 1. 炼字:"锼"字以镂刻之意写寒风刺骨,"写"字以描绘之意写月光照影,均为诗眼。 2. 对比:身体的病痛(霜风锼病骨)与精神的愉悦(乐此清夜永)形成对比。 3. 情景交融:凄冷之景与孤寂之情相互映衬。 主题思想:表达对世俗名利的厌倦和对隐逸生活的向往,体现晚年陆游超脱旷达的人生态度。
古诗注解
- 闰余:指闰月。古代历法为协调回归年与朔望月的关系,每隔数年增设一个闰月,称为"闰余"。此处指闰月已过,时令尚早。
- 凄冷:凄凉寒冷,形容深秋或初冬的气候特征。
- 曳杖:拖着手杖,拄杖而行。曳,拖、拉。
- 清夜永:清冷的夜晚显得格外漫长。永,长、久。
- 锼(sōu):原意为镂刻、侵蚀,此处形容寒风如刀刻般侵袭病骨,极言风之凛冽刺骨。
- 写:描绘、映照。此处指月光投射,勾勒出孤独的身影。
- 复忘:又忘记了。指诗人在醉意中偶得佳句,醒后却难以记起。
- 薄酒:淡酒,酒精浓度低的酒。
- 浮生:人生。语出《庄子》"其生若浮",意谓人生虚浮无定。
- 役声利:为声名利益所役使、奔波。役,役使、奔波。
- 鼎鼎:形容时光流逝急促、忙碌的样子。语出陶渊明《饮酒》:"鼎鼎百年内,持此欲何成。"
- 清游:清雅脱俗的游赏,指诗中步月湖上的闲逸之趣。
- 谢人境:辞别人间尘境,远离世俗喧嚣。谢,辞别、远离。
讲解
这首诗是陆游晚年退居山阴时的作品,写于一个闰月过后的清冷月夜。诗人酒后拄杖漫步湖上,在寒风中感受着身体的衰老,却在月光下获得了精神的宁静。
诗的前六句着重写景叙事。闰月过后,时节尚早,天气却已凄冷,这是客观环境的描写。但诗人并未因此感到愁苦,反而"悠哉曳杖",在这清冷的漫漫长夜中自得其乐。这里的"乐"字值得注意,它并非热烈的欢愉,而是一种淡泊的、超然的自得。接下来"霜风锼病骨,林月写孤影"两句,是全诗的核心意象。寒风刺骨,说明诗人年迈体衰;月光照影,显现诗人孤独寂寞。然而诗人将这种生理的痛苦与心理的孤独,转化为一种审美的对象,在"锼"与"写"的动作中,达到了物我合一的境界。
中间两句"新诗得复忘,薄酒吹易醒",写醉中的恍惚状态。这是诗人真实的生命体验——年老记忆力衰退,酒力也不胜从前。但这并非悲哀,而是一种放下。佳句得而复忘,不执着于文字;薄酒醉而易醒,不沉溺于麻醉。这正是诗人超脱心态的体现。
最后四句,诗人由个人的体验上升到对人生的思考。"浮生役声利,百岁常鼎鼎",这是对世俗人生的深刻批判。世人为了名利奔波忙碌,百年光阴在"鼎鼎"的匆忙中流逝,最终却不知所求为何。这里的"鼎鼎"一词,既有忙碌之意,也暗含徒劳之感。而诗人自己,则选择了另一条路:"清游倘可继,终老谢人境。"如果这样的清雅之游能够继续,他愿意终老于湖山之间,辞别那喧嚣的人境。
需要注意的是,陆游并非一个纯粹的隐逸诗人。他一生以恢复中原为志,至死不渝。此诗所写的超脱,更多是一种无奈的自我排遣,是在理想无法实现时的一种精神退路。因此,诗中的"乐"与"谢",深处仍藏着一丝悲凉。这种悲凉与超脱的交织,正是陆游晚年诗歌的动人之处。
学习这首诗,我们要体会诗人如何在身体的痛苦中寻找精神的自由,如何在孤独的境界中达到审美的超越。同时,也要理解中国古代文人的"隐逸"传统——它不仅仅是一种生活方式,更是一种精神姿态,是在乱世中保持人格独立的重要途径。
古诗赏析
这首五言古诗以"醉中步月"为线索,融写景、抒情、议论于一体,展现了陆游晚年诗歌沉郁而清旷的独特风格。
首联"闰余时节早,天气已凄冷"点明时令,闰月过后本是早春,天气却凄冷如深秋,暗示诗人内心的萧瑟与孤寂。颔联"悠哉曳杖行,乐此清夜永"笔锋一转,写诗人拄杖漫步,在这清冷的漫漫长夜中自得其乐,奠定了全诗闲适自适的基调。
颈联"霜风锼病骨,林月写孤影"是全诗最精彩的写景句。"锼"字下得极狠,寒风如刀,镂刻病骨,极写身体之痛苦;"写"字用得极妙,月光如笔,描绘孤影,尽现精神之孤独。一"锼"一"写",一实一虚,将生理的病痛与心理的孤寂交织在一起,画面感极强,堪称炼字之典范。
腹联"新诗得复忘,薄酒吹易醒"写醉中状态。才得佳句旋即忘却,淡酒之醉风吹即醒,既表现了诗人的洒脱不羁,也暗示了年老体衰、精力不济的无奈。
尾联"浮生役声利,百岁常鼎鼎。清游倘可继,终老谢人境"转入议论,直抒胸臆。诗人感叹世人皆为名利奔波,百年光阴在忙碌中空逝,而自己愿在这清雅的月夜游赏中了此残生,远离尘嚣。这既是对世俗价值的否定,也是对精神自由的追求。
全诗语言质朴自然,意境清幽冷寂,于凄清中见旷达,于孤寂中显超然,体现了陆游晚年诗歌"清空一气,明白如话"而又"沉郁顿挫"的艺术特色。
创作背景
陆游(1125-1210),字务观,号放翁,越州山阴(今浙江绍兴)人,南宋著名爱国诗人。此诗约作于诗人晚年退居山阴故里期间。陆游一生仕途坎坷,早年积极主张抗金,屡遭主和派排挤,晚年长期闲居乡里。
此诗题为"醉中步月湖上",表明是诗人在微醺状态下于月夜漫步湖上时所作。结合诗中"霜风锼病骨"句,可知此时诗人已年迈体衰,疾病缠身。然而诗人并未沉溺于病痛与衰老的悲叹,而是在清冷的月夜中寻求精神的超脱。
南宋时期,政治环境压抑,士人多有隐逸之思。陆游虽一生心系恢复中原,但晚年面对朝廷的苟安政策,内心充满矛盾与苦闷。此诗正是在这种背景下,通过描绘月夜独步的闲适之趣,表达了对世俗名利的厌倦和对隐逸生活的向往,体现了诗人晚年复杂的心路历程。
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