正月一日雪中过淮谒客回作二首

在长达十里的清澈淮河之上，长长的堤岸上积雪如同蜿蜒的白色长龙。冰雪覆盖的河岸陡峭，木屐的齿痕印在上面，寒风吹动落叶，也吹乱了行人的皮裘绒毛。仿佛行走在广阔无垠的银色海洋，又像是穿越了千丈高的玉色山峰。一直以来，能修整月亮的能工巧匠，应该就居住在月宫的广寒宫里吧。

（第二首）皱着眉头有什么可恼恨的呢？吟得诗句时只觉得心境澄澈清爽。雾散天晴，阳光照耀着清冷的山谷，饥饿的乌鸦在雪白的城头飞舞。桥边传来声响，春天的集市已经散去，塔的影子倒映在傍晚平静的淮水中。船窗里不需要点灯，因为夜晚的雪光映照得它自然明亮。

1. 苏轼：北宋中期文坛领袖，字子瞻，号东坡居士，与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。散文著述宏富，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。

2. 七律与七绝：这是一首七言律诗，共八句，每句七字，讲究平仄对仗。但严格来说，苏轼这组诗为二首，第一首符合五言律诗的格式（每句五字），此处应为五律。题目中写的是“作二首”，是两首五言律诗。

3. 意象手法：比喻。诗中大量运用了比喻手法，如“长堤转雪龙”将雪中的长堤比作蜿蜒的龙；“万顷穿银海，千寻渡玉峰”将雪原比作银色的海洋，雪山比作玉雕的山峰，形象生动地写出了雪景的壮阔和洁白。

4. 意象手法：联想与用典。“従来修月手，合在广寒宫”运用了古代“修月”的神话传说，将眼前的现实雪景与神话中的仙境联系起来，拓展了诗歌的意境，使诗歌具有了浪漫主义色彩。

5. 对仗：作为律诗，中间两联要求对仗。如第二首中的“霁雾开寒谷”对“饥鸦舞雪城”（偏正结构对偏正结构，动词“开”对“舞”，名词“寒谷”对“雪城”），极为工整，增强了诗歌的节奏感和形式美。

• 清淮：清澈的淮河。淮河发源于河南，流经安徽、江苏，古时与长江、黄河、济水并称“四渎”。苏轼此行的地点应在当时淮河沿岸。
• 雪龙：形容积雪的长堤蜿蜒曲折，如同一条白色的巨龙。
• 冰崖：形容河岸因冰雪覆盖而显得陡峭如崖。
• 屐齿：木屐底部凸出的齿，用于防滑。此处指脚印。
• 裘茸：皮衣上的毛。此处借指身穿皮衣的行人。
• 银海、玉峰：形容雪后大地一片银白，远山覆盖白雪，如同玉雕。
• 修月手：古代神话传说，月亮是由七宝合成的，人间常有八万二千户给它修治。此处比喻技艺高超的工匠或指拥有仙风道骨的人。
• 广寒宫：传说中的月宫。
• 攒眉：皱起眉头，形容忧虑或不快。
• 霁雾：雨雪停止，雾气消散。
• 雪城：积雪覆盖的城池，或指积雪如同城墙。
• 春市：新春的集市。

同学们好，今天我们一起来学习宋代大文豪苏轼的一组诗，题目是《正月一日雪中过淮谒客回作二首》。从题目我们就可以读出很多信息：“正月一日”是时间，也就是大年初一；“雪中”是天气和环境；“过淮”是地点，即渡过淮河；“谒客”是事件，也就是拜访客人；“回作”是情境，是在回来的路上写的。所以，这组诗记录的是诗人在新年第一天，冒着大雪去拜访朋友，回家路上有感而发写下的作品。

我们先看第一首。诗人开篇就给我们描绘了一幅宏大的雪景图：“十里清淮上，长堤转雪龙。”十里的淮河河面上，覆盖着白雪的长堤，蜿蜒曲折，就像一条巨大的白色长龙在雪地里舞动。“转”字用得尤其传神，把静态的堤给写活了。接下来，“冰崖落屐齿，风叶乱裘茸。”诗人把镜头拉近，写自己的行路过程。冰雪覆盖的河岸陡峭如崖，上面留下了我们木屐的齿印；寒风吹着落叶，也吹乱了行人皮衣上的绒毛。这两句不仅写出了天气的寒冷，更让我们感受到了诗人在风雪中跋涉的真实感。

“万顷穿银海，千寻渡玉峰。”诗人继续行进，放眼望去，广阔的田野变成了银色的海洋，远处的山峰覆盖着白雪，像一座座巨大的玉雕。这种“银海”“玉峰”的比喻，极富想象力，让人觉得我们不是在人间赶路，而是在仙境里穿行。于是，诗人自然而然地发出了这样的感叹：“従来修月手，合在广寒宫。”自古以来能修整月亮的工匠，就应该住在广寒宫里啊！他这是由眼前晶莹剔透的雪景，联想到了同样洁白无瑕的月宫仙境，既是对景色的极致赞美，也体现了诗人超凡脱俗的想象和心境。

第二首，时间似乎到了傍晚，景色和心境也有所变化。开头两句“攒眉有底恨，得句不妨清”，是诗人的内心独白。他问自己：皱着眉头有什么可烦恼的呢？只要能吟出好的诗句，心里自然就觉得清澈、清爽。这表明诗人没有被旅途的艰辛和生活的烦恼所困扰，反而在创作中获得了精神的愉悦。

“霁雾开寒谷，饥鸦舞雪城。”雪停了，雾散了，阳光照进清冷的山谷。一群饥饿的乌鸦在雪白的城头上空盘旋飞舞。一个“寒”字，一个“饥”字，准确地捕捉了雪后初晴时的景象特点，也透露出一丝清寂。“桥声春市散，塔影暮淮平。”远处桥上传来人声，那是新春的集市散去了。傍晚时分，高塔的影子静静地映在平静的淮河水面上。这里由“声”写到“影”，由热闹写到寂静，意境变得悠远起来。

最后两句是全诗的精华：“不用残灯火，船窗夜自明。”天色已晚，诗人应该已经上船了。但他说，船上不用点那残余的灯火，因为船窗在夜晚自己就明亮起来了。这“自明”的光是从哪里来的呢？当然是雪光！雪把整个世界映照得通亮，雪光映在船窗上，所以显得“自明”。这个细节，既写出了雪夜特有的明亮，也象征着诗人内心的一种澄澈、光明和豁达。即使环境再艰苦，内心依然充满光明。

总而言之，这两首诗，第一首重在写景，用壮丽的比喻展现大自然的鬼斧神工；第二首则景中有情，由景入心，最终达到一种物我两忘、内心澄明的境界。它们共同为我们展现了苏轼即使在人生旅途的风雪中，依然保持着的那份乐观、超然和诗意。

这两首诗描绘了新年第一天冒雪渡河访客途中所见的壮丽雪景和归途中的清冷感受，展现了苏轼诗歌雄浑与清雅兼具的风格。

第一首以壮阔的比喻为主。 首联“十里清淮上，长堤转雪龙”，起笔便勾勒出一幅气势宏大的雪景图，将静态的“长堤”比作动态的“雪龙”，赋予了画面强烈的生命力。颔联“冰崖落屐齿，风叶乱裘茸”，视角由远及近，从宏观的雪龙转到微观的行人足迹，风叶与裘茸的细节描写，生动地刻画出行人在风雪中艰难前行的姿态。颈联“万顷穿银海，千寻渡玉峰”，再次将视野推向极致，用“银海”“玉峰”形容广袤无垠的雪原和雪山，不仅色彩纯净，更给人一种圣洁、崇高的美感。尾联“従来修月手，合在广寒宫”，由眼前的雪景联想到神话中的月宫，意谓只有能修月的仙人，才配居住在这般晶莹剔透的仙境之中，既是赞美雪景之美，也流露出诗人飘逸出尘的想象。

第二首则侧重于雪后初晴的清寂之景和诗人的内心感受。 首联“攒眉有底恨，得句不妨清”，直接抒怀，表达了诗人不为俗事烦恼，反而在苦吟中寻得内心清寂的创作状态。颔联“霁雾开寒谷，饥鸦舞雪城”，描绘了雪雾散去后山谷的清冷和饥鸦在雪中盘旋的景象，“寒”与“饥”字，点出了环境的严酷。颈联“桥声春市散，塔影暮淮平”，由动转静，通过桥边的市集散去之声和傍晚淮河上静默的塔影，渲染出一种暮色苍茫、喧嚣落尽的宁静氛围。尾联“不用残灯火，船窗夜自明”，是全诗的画龙点睛之笔，不说雪光映照，而说船窗“自明”，巧妙地将雪夜的光感与诗人内心的澄明融为一体，意境幽远，余味无穷。

整体而言，这两首诗由昼至暮，由动至静，将雪天的壮丽、行路的艰辛、初霁的清冷以及暮色的静谧完美融合，最后归于一片澄明的禅意之中，体现了苏轼诗作中深厚的艺术功力。

这首诗创作于北宋时期，具体为宋神宗年间。当时苏轼因与变法派政见不合，自请外放，在杭州、密州、徐州等地任职。这首诗题目中明确提到“正月一日”，即农历新年的第一天，诗人冒着大雪渡过淮河去拜访客人，在回来的路上有感而发作此二首。这反映了苏轼即使在仕途奔波、生活艰辛的境遇下，依然保持着对自然景物的敏锐观察力和乐观旷达的情怀。诗中描绘的雪景壮丽而清冷，也隐含了诗人不畏严寒、超然物外的心境。