醉翁操·琅然
苏轼 〔宋朝〕
琅琊幽谷，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。
既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦。
然有其声而无其辞。
翁虽为作歌，而与琴声不合。
又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。
虽粗合韵度而琴声为词所绳约，非天成也。
后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。
有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。
琅然。
清圜。
谁弹。
响空山。
无言。
惟翁醉中知其天。
月明风露娟娟。
人未眠。
荷蒉过山前。
曰有心也哉此贤。
醉翁啸咏，声和流泉。
醉翁去后，空有朝吟夜怨。
山有时而童颠，水有时而回川。
思翁无岁年，翁今为飞仙。
此意在人间，试听徽外三两弦。
古诗译文
飞瀑似珠玉叠串琅琅鸣泉，明月从山间升起，清朗团圆。我问：是谁弹奏起这绝妙的琴弦？优美的旋律，回荡在空寂的山谷。无人应答，只有寂静充满了广阔的空间。只有醉翁能够理解这天籁之音，这是大自然的音籁，美妙得难以言传。明月当空，清风将琴声送远，露水晶莹，如同眨着笑眼。此时此刻，谁能安然入眠？背着草筐的人走过山前，大声高呼：有心人才能如此这般！
醉翁长啸吟咏，与山谷中的流泉声相应和。醉翁离去不再回还，只留下朝朝暮暮的吟咏与幽怨。山峰有时也会变得草木不生、光秃秃的山巅，流水有时也会倒流回环。思念醉翁无时或释，醉翁如今已成飞仙。这美妙的乐曲，却依然留在人间。不信，请你倾听，试着听听琴弦之外的余韵，这《醉翁操》便是乐曲中的名篇。[citation:1]
知识点
这是一首专门为琴曲创作的词，诗前长序详细交代了这首词的创作缘起，跨越欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼四人，历经三十余年，才成就了这首“有声无词”到“声词和谐”的文坛佳话。词中“琅然”“清圆”等叠韵词的使用，模拟琴声的空灵悠远。下片“山有时而童颠，水有时而回川”，以山川的变迁反衬艺术的永恒。最后“试听徽外三两弦”一句，引导读者体会弦外之音、韵外之旨，体现了中国古典美学追求“韵外之致”的审美理想。
古诗注解
- 琅琊：山名。在今安徽滁县西南。欧阳修《醉翁亭记》：“环滁皆山也，其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。”[citation:1]
- 幽谷：幽深的山谷。[citation:1]
- 若中音会：好像与音乐的节奏自然吻合。[citation:1]
- 醉翁：欧阳修的号。[citation:1]
- 沈遵：欧阳修《醉翁吟》：“余作醉翁亭于滁州。太常博士沈遵，好奇之士也。闻而往游焉。爱其山水，归而以琴写之。作《醉翁吟》三叠。”[citation:1]
- 绝伦：无与伦比。[citation:1]
- 绳约：束缚，限制。[citation:1]
- 捐馆舍：死亡的婉称。[citation:1]
- 琅然：象声词。形容声音清朗响亮的样子。[citation:1][citation:9]
- 清圜：清新圆润。[citation:1]
- 娟娟：美好的样子。[citation:1]
- 荷蒉：背着草筐。《论语·宪问》：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者。曰：‘有心哉，击磬乎！’”[citation:1] 此喻懂得音乐的隐士。
- 童颠：山顶光秃，山无草木曰童。[citation:1][citation:5]
- 回川：漩涡。李白《蜀道难》：“下有冲波逆折之回川。”[citation:1]
- 思翁无岁年：谓思念醉翁无时或释，不论岁月。[citation:1]
- 徽：琴徽，系弦的绳。后世多指琴面十三个指示音节的标志。此处代指琴。“试听徽外三两弦”指试听弦外之音。[citation:1][citation:5]
讲解
理解这首词，可以从三个维度切入：
第一，它是“有声无词”到“声词双绝”的完成。 欧阳修喜爱琅琊山水，沈遵据此谱成琴曲《醉翁操》，但一直缺少相配的词。三十多年后，崔闲请苏轼填词，苏轼听着琴声创作，使这首琴曲终于有了传世的歌词。这背后是两代文人对艺术的接力[citation:1][citation:3]。
第二，它是对“知音”的深情怀念。 词中反复出现的“翁”，既是欧阳修，也是所有懂得自然之美、音乐之妙的人。上片写只有醉翁懂得天籁，下片写醉翁仙去，只剩山水与人同悲。但结尾一转——醉翁虽去，“此意在人间”，真正的艺术不会被时间带走[citation:9]。
第三，它是对“天成之美”的追求。 序中特别提到，此前有人填词“琴声为词所绳约，非天成也”。苏轼这首词恰恰做到了“不绳约琴声”——它不束缚音乐，而是与音乐融为一体。读这首词，最好想象着琴声来读，体会那种琅然清圆、余音袅袅的意境。
古诗赏析
苏轼此词是专门为琴曲《醉翁操》这一天生绝妙之曲而谱写的，将无形之声写得真实可感，足见词人对大自然造化的深切体验。
上片状写流泉之自然声响及其感人效果。开篇“琅然。清圆。谁弹。响空山。”以玉声比喻泉声，清越圆转，创设了一个静谧而美好的意境，并在空谷中发出“谁弹”的设问。“无言。惟翁醉中知其天。”给出回答：这是天地间的自然生成的绝妙乐曲，只有醉翁欧阳修能于醉中理解其天然妙趣。“月明风露娟娟。人未眠。”从侧面烘托，人们因被美妙乐曲所陶醉而迟迟未眠。“荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。”运用《论语》中荷蒉者评价孔子击磬的典故，进一步颂扬流泉之声的深刻内涵，称赏醉翁是懂得此妙音的“有心”之人[citation:1][citation:7]。
下片描述醉翁的啸咏声及琴曲声，抒发怀人之思。“醉翁啸咏。声和流泉。”描写醉翁当年在琅琊幽谷，且啸且咏，人声与泉声交融，天籁人籁合一的境界。“醉翁去后，空有朝吟夜怨。”写醉翁离去，流泉失去知音，朝夕声响也仿佛带有怨恨。“山有时而童颠。水有时而回川。”以山川变迁反衬醉翁虽去，但留给后人的怀念与艺术魅力却永不磨灭。“思翁无岁年，翁今为飞仙。”表达人们因鸣泉而念及醉翁，而醉翁已化仙而去的惆怅。结尾“此意在人间，试听徽外三两弦”振起全篇，说明醉翁所追求的绝妙意境与美好的艺术（此曲）却长留人间，等着知音从弦外去领略，余韵悠长，令人回味[citation:1][citation:9]。
全词语言清隽，意境高远，将写景、抒情、怀人融为一体，既表现了琴曲的艺术魅力，也寄寓了对前辈欧阳修的深挚怀念，是苏轼词中的佳作。
创作背景
作者在词序中明确交待了写作此词的原委。欧阳修在滁州游琅琊幽谷，被飞瀑鸣泉、声若环佩的自然之美所吸引，乐而忘归。后太常博士沈遵依此自然之声，谱为琴曲《醉翁操》。但此妙曲有声而无辞。欧阳修虽曾为之作歌（《醉翁吟》），但苏轼认为其词与琴声不合，未能尽显天籁之美。三十余年后，欧阳修与沈遵均已离世，庐山玉涧道人崔闲精于琴艺，深以此曲无佳词为憾，于是重新谱声，并请苏轼为之补词。苏轼应其请，在贬谪黄州期间，听着崔闲的弹奏，创作了这首与琴声相得益彰的千古名作。[citation:1][citation:6]
作者信息
