醉思凡
孙惟信 〔宋代〕
吹箫跨鸾。
香销夜阑。
杏花楼上春残。
绣罗衾半闲。
衣宽带宽。
千山万山。
断肠十二阑干。
更斜阳暮寒。
古诗译文
吹奏着箫曲，幻想跨上鸾鸟飞翔。炉香燃尽，长夜将阑。杏花盛开的楼阁上，春意已残。锦绣的罗被一半空置，人未成眠。衣衫变得宽大，衣带也日渐松缓。远望是连绵的千山万山。倚遍那令人断肠的十二曲栏杆。更有那夕阳西下，暮色中的阵阵轻寒。
知识点
1. 词牌知识：《醉思凡》，词牌名，又名《醉太平》、《四字令》。双调小令，三十八字，上下片各四平韵。此调句式整齐，音韵流美，多用于抒写婉约之情。 2. 典故运用：词中“吹箫跨鸾”暗用春秋时期秦穆公之女弄玉与萧史吹箫引凤、最终乘鸾凤升仙的爱情神话，增添了词的浪漫色彩与文化内涵。“衣宽带宽”化用柳永《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”句意，是诗词中表达因思念而消瘦的经典意象。 3. 意象组合：该词典型地运用了“春残”、“夜阑”、“斜阳”、“暮寒”等标志黄昏、晚春、夜尽的时序意象，与“杏花楼”、“绣罗衾”、“阑干”等空间器物意象相结合，共同构筑了一个封闭、孤寂、充满迟暮感的抒情环境，极好地烘托了主人公的愁绪。 4. 布衣词人孙惟信：孙惟信（公元1179年—1243年），字季蕃，号花翁，开封人。南宋后期著名文人，弃官不仕，隐居西湖，以诗词名世。其词多写江湖旅况、风月闲情，风格清丽婉转。
古诗注解
- 吹箫跨鸾：引用萧史、弄玉吹箫引凤，后跨鸾（凤）升仙的典故，暗示对爱情或美好境界的向往与求而不得。
- 香销夜阑：香已烧尽，夜将结束。描绘孤独漫长、彻夜难眠的情景。
- 杏花楼：泛指华美的楼阁，点明地点与春末时节。
- 绣罗衾：绣花的丝绸被子。半闲：一半空闲，意指孤枕难眠。
- 衣宽带宽：化用“衣带渐宽”的典故，形容因思念忧愁而身体消瘦。
- 千山万山：既写实景的阻隔，也虚指愁思的浩渺无边。
- 断肠十二阑干：十二阑干，指曲曲折折的栏杆，或言栏杆之数之多。断肠，形容极度悲伤。意为倚遍栏杆，每一处都令人愁肠寸断。
- 更斜阳暮寒：更，更加，进一层。在愁苦之上，又添夕阳暮色与寒意，将凄清悲凉的氛围推向极致。
讲解
这首词的核心在于通过极具感染力的环境描写与细节刻画，传达一种深切的孤独与怅惘之情。讲解时可抓住以下脉络：
首先，分析词人如何构建情绪氛围。开篇的仙幻意象与紧接着的冷清现实形成对比，奠定了怅然若失的基调。随后通过对“香销”、“春残”、“衾半闲”等室内外细节的捕捉，不断渲染孤寂与时光流逝之感。
其次，重点品味下片的抒情手法。“衣宽带宽”是直接的身体刻画，“千山万山”是视野的拓开与愁思的外化，一收一放，张力十足。“断肠十二阑干”是情感的直接倾泻，而“更斜阳暮寒”再次回归景物，以加倍清冷的客观环境来映射和加深主观愁情，这种“以景结情”的方式使得情感表达含蓄而深远，给读者留下回味空间。
最后，理解词中的时空感。词中时间从夜尽到日暮，空间从楼内到远山再到栏杆旁，形成了一个循环封闭的愁苦空间。主人公在这个空间里徘徊、远望、消瘦，所有动作和景物都服务于“愁”这个主题，展现了宋代婉约词精巧深微的抒情特色。
首先，分析词人如何构建情绪氛围。开篇的仙幻意象与紧接着的冷清现实形成对比，奠定了怅然若失的基调。随后通过对“香销”、“春残”、“衾半闲”等室内外细节的捕捉，不断渲染孤寂与时光流逝之感。
其次，重点品味下片的抒情手法。“衣宽带宽”是直接的身体刻画，“千山万山”是视野的拓开与愁思的外化，一收一放，张力十足。“断肠十二阑干”是情感的直接倾泻，而“更斜阳暮寒”再次回归景物，以加倍清冷的客观环境来映射和加深主观愁情，这种“以景结情”的方式使得情感表达含蓄而深远，给读者留下回味空间。
最后，理解词中的时空感。词中时间从夜尽到日暮，空间从楼内到远山再到栏杆旁，形成了一个循环封闭的愁苦空间。主人公在这个空间里徘徊、远望、消瘦，所有动作和景物都服务于“愁”这个主题，展现了宋代婉约词精巧深微的抒情特色。
古诗赏析
此词以精巧的笔触勾勒出一幅春残日暮、孤寂伤感的文人闺怨图。上片由幻境起笔，“吹箫跨鸾”的仙家之乐瞬间转入“香销夜阑”的现实孤冷，形成强烈反差。“杏花楼”点明时地，“春残”既写实景，亦喻心境。“绣罗衾半闲”以物写人，暗示孤独无眠。下片直接描摹愁态，“衣宽带宽”化用名句，写因愁消瘦。“千山万山”将愁思具象化为空间上的无限阻隔，意境开阔而苍凉。“断肠十二阑干”是情感爆发点，凭栏远眺的动作重复了无数次，愁绪也累积到“断肠”的程度。末句“更斜阳暮寒”以景结情，夕阳的余晖与傍晚的寒气交织，将全词的凄凉、孤寂、无奈之感凝固在这片苍茫暮色之中，余韵悠长。全词语言凝练，意象密集，情感层层递进，深婉动人。
创作背景
此词作者孙惟信是南宋后期文人，布衣终生，漂泊江湖，以诗酒自娱。词风婉丽绵密。这首《醉思凡》（又名《醉太平》）是其代表作之一，具体创作时间不详。从词中“春残”“断肠”“暮寒”等意象及整体的孤寂凄婉情调来看，很可能作于其羁旅漂泊或失意孤栖之时，抒发了对时光流逝、青春不再的伤感，以及对某种逝去的美好（可能是故人、故情或理想）的深切怀念与求之不得的苦闷。
作者信息
孙惟信 （公元1179年～1243年)字季蕃，号花翁，开封（今属河南）人。生于宋孝宗淳熙六年，卒于理宗淳祐三年，年六十五岁。以祖荫调监，不乐弃去。始婚于婺，后去婺出游。留苏、杭最久。一榻外无长物，躬婪而食。名重江、浙间，公卿闻其至，皆倒屣而迎长。长身缦袍，气度疏旷，见者疑为侠客异人。每倚声度曲，散发横笛；或奋袖起舞，悲歌慷慨。终老江湖间。淳祐三年客死钱塘，年六十五。与杜范、赵师秀、翁定、刘克庄等交厚。刘克庄为撰墓志铭，称其“倚声度曲，公瑾之妙。散发横笛，野王之逸。奋神起舞，越石之壮也”。方回《瀛奎律髓》卷四二谓“孙季蕃老于花酒，以诗禁仅为词，皆太平时节闲人也”。《直斋书录解题》著录有《花翁集 》一卷，注云：“ 在江湖中颇有标致，多见前辈，多闻旧事，善雅谈，长短句尤工。尝有官，弃去不仕。”又沈义父《乐府指迷》云：“孙花翁有好词，亦善运意，但雅正中忽有一两句市进话，可惜。”有《 花翁词 》一卷，已佚。赵万里《校辑宋金元人词》有辑本。 古诗数量：孙惟信全部诗词(28首)名句数量：孙惟信经典名句(64条)