醉落魄·鸾孤月缺

鸾鸟孤单，月亮残缺，分别两个春天了，我在惆怅中得不到你的一点音讯。如今若是辜负了当时的时节和约定，那便相信我们这段欢缘只应到此为止，我也只能狂放地将衣襟打上死结，把这份情感深藏心底。

若要问我的相思在何处才能停止、消歇？那只有等到与你相逢的时候，因为一旦相逢，这份彻骨的相思才算走到了尽头。就算你分别以后别有留心，不再记挂我，我也要等待与你相逢的那一天，仔仔细细地向你诉说我的相思之情。

1. 词牌名《醉落魄》：又名《一斛珠》、《怨春风》等。相传出自唐玄宗思念杨贵妃，命人寻其遗物，得“锦袎袜”，玄宗视之泣下，遂命乐工张野狐谱曲，名《一斛珠》。后作为词牌名使用，双调五十七字，仄韵。

2. 晏几道的“痴”与“狂”：晏几道为人孤高自许，不随流俗，其词作中常体现出一种“痴”与“狂”的性格特征。如本词中的“狂向衣襟结”和“也待相逢，细把相思说”，这种即使被负也要一吐为快的执着，正是其真性情的流露。同时代文人黄庭坚评价晏几道有四痴：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯作一新进士语，又一痴也；费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”本词中“尽饶别后留心别，也待相逢”的痴情，与此若合符契。

• 鸾孤月缺：比喻分离，孤单寂寞。鸾，传说中凤凰一类的神鸟，常用来比喻爱人。
• 两春：两个春天，指分别两年。
• 惆怅：伤感，失意。
• 音尘绝：杳无音信。音尘，信息，消息。
• 信道：知道，料想，犹言“若是”。
• 欢缘：欢爱的缘分。
• 狂向衣襟结：狂放地将衣襟打上结。古时常以打结来象征内心的郁结或盟誓。
• 彻：尽，完，到头。
• 尽饶：尽管，任凭，即使。
• 留心别：别有用心，即变心，移情别恋。

这首词围绕着一个“痴”字展开，结构清晰，情感层层递进。

第一部分（上片）写相思之“因”与“状”：开篇“鸾孤月缺”奠定了全词哀怨的基调，点明离别。“两春惆怅音尘绝”直接陈述分离时间之久和音信隔绝之苦，这是相思产生的客观原因。“如今若负当时节”一句笔锋一转，由现状联想到过去的海誓山盟。如果“负”了当时的誓约，那“欢缘”也就此终结，而自己也只好“狂向衣襟结”，将这份情感郁结于心。这里的“狂”不是轻狂，而是一种沉痛到极致的无奈与决绝，是情感无法宣泄时的外在表现。

第二部分（下片）写相思之“解”与“愿”：“若问相思何处歇，相逢便是相思彻。”这是全词的核心，也是理解相思之苦的关键。它道出了相思的唯一解药——相逢。只有见到那个人，这份渗透骨髓的相思才算走到尽头，才算“彻”。这逻辑简单而直接，却将相思的煎熬与渴望表达得入木三分。

第三部分（结尾三句）将情感推向最高峰：词人设想了最坏的情况——“尽饶别后留心别”，即使你变心了，另有所爱了。即便如此，我的选择依然是“也待相逢”，并且还要“细把相思说”。这已经完全超越了简单的期盼重逢，而成为一种不计得失、不问回报的情感宣泄和执着追求。他渴望的，不仅仅是见到那个人，更是要将自己多年来积压在心中的所有思念，完完整整、仔仔细细地倾诉给对方，仿佛完成这个“说”的动作，才是他相思的最终意义。这种超越了现实可能的痴情，构成了这首词最动人、最深刻的力量。

这首《醉落魄》以深婉之笔，道尽了离别后的刻骨相思。上片以景起情，“鸾孤月缺”不仅点出分离的时境，更营造出一种凄清孤寂的氛围。“两春”表明相思之久，“惆怅音尘绝”则写出音讯全无的绝望。然而，词人并未止于绝望，“如今若负当时节”一句，以假设翻转，带出“信道欢缘，狂向衣襟结”的决绝姿态。一个“狂”字，既是词人性格的写照，更将内心无法排解的郁结与执着的盟誓表现得淋漓尽致。

下片则直抒胸臆，深入刻画相思的本质。“若问相思何处歇，相逢便是相思彻”，以自问自答的方式，揭示了“相思”唯有在“相逢”时才能停歇的真相，将这种情感的煎熬与尽头紧紧相连，语浅意深。结尾三句“尽饶别后留心别，也待相逢，细把相思说”，更是痴情到了极点：即使料到你或许已经变心，我依然等待着相逢的那一天，要将这份积攒多年的相思一一向你倾诉。这种不计后果、近乎执拗的期待，将相思之苦与情意之真推向了高潮，读来令人低回不已。

晏几道（1038年—1110年），北宋著名词人，字叔原，号小山，是宰相晏殊的幼子。他出身显赫，但晚年家道中落，生活潦倒。其词风哀感缠绵，清壮顿挫，多写人生聚散无常、男女悲欢离合的题材，尤以描写对过去歌女、情人的追忆与相思而著称。

这首《醉落魄·鸾孤月缺》具体创作时间不详，但应是其追忆往昔恋情、抒发离别相思之苦的作品。词中“鸾孤月缺”的意象和“两春惆怅音尘绝”的描述，反映了词人与所爱之人分离已久、音信隔绝的痛苦状态。词人结合自身“狂”放不羁的个性与对情感的执着，在绝望中仍抱持着“相逢”的希望，细腻地刻画了这种矛盾而深沉的相思心理，是其婉约深挚词风的典型体现。