自题临文与可画竹

文与可先生（石室先生）清雅兴致勃发，挥毫泼墨时笔势纵横，画出的竹叶如同飞舞的小凤。借您精妙的构思来描绘这挺拔的篔簹竹，留下这幅画作供后世诗人吟咏讽诵。

文与可，名同，北宋梓州永泰（今四川盐亭）人，著名画家、诗人，官至湖州知州，世称文湖州。他是苏轼的从表兄，二人交谊甚笃。文与可擅长画竹，主张"胸有成竹"，强调作画前需对描绘对象有深入观察和完整构思，这一理论对后世影响极大。他开创了湖州竹派，其画竹风格注重写实与写意的结合，以墨色浓淡表现竹的阴阳向背，以笔法快慢体现竹的神韵气势。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面均有极高成就。他提出"诗画本一律"的艺术主张，认为诗歌与绘画在审美本质上相通。苏轼画竹学自文与可，但自成一格，更注重抒发胸臆。

篔簹竹是一种生长在水边的高大竹类，竹竿挺拔，竹叶修长，姿态优美，是文人画中常见的题材，象征高洁坚贞的品格。

题画诗是中国传统诗歌的重要类型，指题写在绘画作品上的诗歌，内容或描述画面、或抒发观感、或探讨画理，是诗画结合的艺术形式。

• 石室先生：指文同（1018-1079），字与可，号笑笑先生、石室先生，北宋著名画家、诗人，以画竹闻名于世，世称"文湖州"。
• 清兴：清雅的兴致，高雅的情怀。
• 纵横：形容笔法奔放自如，不受拘束。
• 小凤：比喻竹叶的形态。凤尾竹的叶子细长而分披，形似凤尾，这里形容文与可画竹笔势灵动，竹叶栩栩如生。
• 篔簹（yún dāng）：一种高大的竹子，皮薄节长，生长在水边，姿态优美，是文与可画竹的主要题材之一。
• 发吟讽：引发吟咏和讽诵，指画作具有激发诗人创作灵感、值得反复品味的艺术价值。
• 借君：借您的，指借助文与可的画作。

这首诗是理解苏轼与文与可艺术交往的重要作品。首先，从题目"自题临文与可画竹"可知，这是苏轼在自己临摹文与可画竹作品上所题的诗，"临"即临摹，表明苏轼对文与可画艺的学习与继承。

诗中"石室先生"是文与可的号，苏轼以此相称，既显尊重又带亲切。"清兴动"说明文与可作画是出于内心的真实情感驱动，而非功利目的，这正是文人画强调"写意"而非"形似"的核心精神。"落笔纵横"形容文与可运笔奔放自如，技法纯熟，而"飞小凤"的比喻尤为精妙——竹叶细长分披，形似凤尾，"飞"字更赋予静态的竹子以动态的美感。

后两句中，苏轼将文与可的画作视为宝贵的艺术财富。"借君妙意"表明苏轼在临摹时不仅模仿笔墨技法，更试图领会文与可的创作意图和精神境界。"留与诗人发吟讽"则点明这幅画作的艺术感染力足以激发诗人的创作欲望，体现了苏轼对艺术社会功能的认识。

从更深层次看，此诗也寄托了苏轼对亡友的怀念。文与可去世后，苏轼通过临摹其画作、题写诗歌的方式，延续着二人的艺术对话和精神交流。这种"诗画一律"的创作方式，正是宋代文人艺术的典型特征。

这首题画诗虽仅四句，却层次分明，意蕴丰富。首句"石室先生清兴动"点明作画者的身份与状态，"清兴"二字既写出文与可高雅脱俗的气质，也暗示其画竹非为俗务，而是性情所至。第二句"落笔纵横飞小凤"生动描绘文与可作画时的潇洒笔势，"纵横"言其技法娴熟、挥洒自如，"飞小凤"则以比喻手法形象展现竹叶的灵动姿态，将静态的竹画得栩栩如生。

后两句转入诗人自身，"借君妙意写篔簹"表明此诗是题于临摹之作上，"借"字既指借文与可的画稿临摹，也含借其艺术精神之意。"留与诗人发吟讽"则提升画作的价值，不仅是一幅绘画作品，更是激发诗歌创作的源泉，体现了苏轼对艺术传承的重视。

全诗语言简练而意境深远，将画艺、诗心与友情融为一体，展现了苏轼高超的艺术鉴赏力和深厚的文学功底。

这首诗是苏轼为自己临摹文与可画竹作品所作的题画诗。文与可是苏轼的表兄兼挚友，二人情谊深厚，在艺术创作上相互影响。文与可以画竹闻名，开创了"湖州竹派"，对后世影响深远。苏轼曾向文与可学习画竹，二人常就画艺进行交流探讨。

文与可去世后，苏轼多次临摹其画竹作品以寄托哀思。此诗即作于苏轼临摹文与可画竹之时，既表达了对文与可画艺的高度推崇，也寄托了对亡友的深切怀念。通过题诗，苏轼将绘画与诗歌艺术相结合，体现了宋代文人画"诗画一律"的审美追求。