子夜吴歌

秦地有位叫罗敷的女子，在绿水边采摘桑叶。
洁白的手在青色的桑条上忙碌，红妆在白日的映照下格外鲜艳。
蚕儿饥饿了我要回去，劝告那些五马贵人莫要在此流连。

子夜吴歌是乐府旧题，起源于晋代，原为吴地民歌。李白这组诗创新了原有形式，将每首扩展为六句。诗中"罗敷"形象源自汉乐府《陌上桑》，成为美丽坚贞女性的代名词。"五马"典故出自《汉官仪》，指太守车驾。这首诗体现了盛唐时期乐府诗的创作特点：继承传统、创新形式、反映现实。

这首诗是李白《子夜吴歌·春歌》的完整呈现。诗人巧妙地将汉乐府《陌上桑》的罗敷形象融入春日采桑场景中，通过"素手"与"青条"、"红妆"与"白日"的色彩对比，突出了人物的美丽形象。后两句转折自然，从外貌描写转向心理活动，通过"蚕饥"的细节和"莫留连"的告诫，展现了女子的勤劳品质和独立人格。整首诗在明媚的春景中蕴含着对劳动女性的赞美和对权贵的淡泊态度，体现了李白诗歌中的人文关怀。

这首诗以春日采桑为背景，通过"秦地罗敷女"的形象，展现了劳动女性的美丽与尊严。前两句交代人物和地点，"素手青条上，红妆白日鲜"运用色彩对比，勾勒出女子在春光中劳作的鲜活画面。后两句"蚕饥妾欲去，五马莫留连"表现了女子的勤劳和坚贞，她对蚕儿的责任心胜过对权贵的逢迎。全诗语言清新自然，意境明媚，既赞美了劳动女性的美德，也体现了李白对独立人格的推崇。

《子夜吴歌》是李白仿照南朝乐府《子夜歌》创作的一组四时歌，分为春歌、夏歌、秋歌、冬歌四首。这首诗是其中的"春歌"，创作于开元天宝年间。李白借用乐府古题，以春日采桑为背景，塑造了一位美丽坚贞的劳动女性形象，继承了汉乐府《陌上桑》的主题，展现了盛唐时期的社会风貌和诗人的女性观。