舟中不寐

带着醉意昏昏沉沉地睡去，倚靠在绿色的窗边，醒来时孤身一人，倍感凄凉。心中之所以没有舒适的情境，是因为刚才在梦里分明回到了久别的故乡。淮河里的水浪拍打着船身，溅起千层如雪的浪花；北来的大雁在满是寒霜的夜空下鸣叫，仿佛在对着冷月啼唤。山城的更鼓声原本就没有定准，偏偏在这将晓的鸡鸣时分，显得格外漫长难熬。

1. 杨万里，字廷秀，号诚斋，南宋著名诗人，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。他的诗歌最初学习江西诗派，后来自创风格，语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣，被称为“诚斋体”。

2. 反衬手法：诗中多处运用反衬。如颔联以梦回故乡的“佳况”反衬醒后的“凄凉”；颈联以淮水千浪、燕鸿叫月的宏大声势，反衬出诗人独卧舟中的渺小与孤寂。

3. 心理描写：尾联“山城更点元无准，偏到鸡鸣分外长”，通过抱怨更点不准、鸡鸣太长这一反常心理，极其传神地刻画了诗人因思乡而彻夜难眠，感觉时间无比漫长的煎熬心情。

• 醉去：带着醉意睡去。
• 绿窗：绿色的窗子，这里指船窗或旅舍的窗。
• 佳况：好的境况、心境。
• 淮水：即淮河。
• 千浪雪：形容波浪翻涌，如同千层白雪。
• 燕鸿：燕地的鸿雁，此处泛指大雁。
• 叫月：对着月亮鸣叫。
• 更点：古代计时单位，一夜分为五更，每更分为五点，此处指报更的鼓点。
• 元无准：“元”同“原”，原本就没有定准。

这首诗写的是诗人杨万里在旅途船中夜半醒来再也睡不着时的所见所感。我们可以把它想象成一个电影片段：一个人喝醉了，在船上昏昏睡去。当他半夜醒来，独自对着窗外，心里空落落的，非常凄凉。为什么呢？因为他刚刚做了一个美梦，梦见了自己的家乡和亲人。梦里的快乐和醒来后的孤单一对比，心里就更难受了。

睡不着，他就起来看外面的景色。淮河里的浪很大，一个接一个，像千层白雪拍打着船身。天上，北来的大雁在满是寒霜的夜空下鸣叫，声音听起来特别凄苦，好像在对着月亮哭泣。这又是风，又是浪，又是雁叫，声音越吵，越显得这个夜晚安静得可怕，也越显得他自己孤单。

最难熬的是时间。他听着远处山城传来的打更声，觉得那声音没个准头，尤其是快天亮的那几遍鸡叫，怎么听都觉得特别长，天怎么还不亮呢？这种抱怨，其实是因为他太想家了，巴不得立刻天亮，好早点启程回家。所以这首诗没有用什么华丽的词藻，就是很真实地写了一个人想家睡不着的心情，我们读起来却能深深感受到他的那份孤独和思念。

这首诗以“不寐”为题，细腻地抒发了诗人夜泊淮河时的孤寂与思乡之情。首联从醉眠与醒来对照入手，“醉去昏然”与“醒来凄凉”形成鲜明对比，奠定了全诗悲凉的基调。颔联点明凄凉之因，原来是梦中回到了故乡，梦醒后现实与梦境的反差，让乡愁愈发浓烈。颈联转而写景，却又景中含情。淮水浪高如雪，是目之所见，气势磅礴却更显孤舟之渺小；燕鸿叫月满霜，是耳之所闻，凄厉哀怨更添寒夜之寂寥。这两句视听结合，意境苍茫阔大，将诗人的孤寂之情推向高潮。尾联则通过埋怨山城更点不准、鸡鸣太长这种细腻的心理活动，进一步刻画了长夜难眠、归心似箭的焦灼与无奈。全诗语言质朴，情感真挚，由情入景，再由景生情，将无形的乡愁表现得具体而深刻。

杨万里一生力主抗金，但仕途坎坷，曾遭贬谪。这首诗具体创作时间不详，但从内容“淮水”和“燕鸿”来看，应是诗人羁旅他乡、行舟于淮河之上时所作。诗人远离故土，独宿舟中，夜半醒来，眼前是滔滔白浪、耳畔是凄厉雁叫，身世之感、家国之忧与思乡之情交织在一起，难以入眠，遂写下这首抒发旅途凄凉和思乡愁绪的诗篇。