舟次汴堤

弯曲的河岸边长满兰草，一群大雁突然展翅飞起；一位漂泊在外的游子，把船停泊在一片青绿色的烟雾之中。船竿顶端的“五两”（测风工具）随着天上的风转动，晴朗的日子里，杨花漫天飞舞，飘落在流水之上，随波而去。

1. 唐代汴河的文化意义：汴河在唐代是重要的漕运通道，不仅促进了南北经济交流，也成为文人行旅的重要路线，催生了大量以汴河、汴堤为背景的诗作，是唐代交通与文学关联的重要体现。 2. “五两”的古代气象工具属性：“五两”是古代用于测量风向、风力的工具，常见于船舰或驿站，因材质轻、对风敏感，能帮助人们判断天气变化与航行方向，体现了古代劳动人民的智慧，在古诗中常作为船只、行旅的标志性元素出现。 3. 杨花在古典诗词中的意象：杨花因春季飘落、随风漂泊的特点，在古典诗词中常被赋予“漂泊”“离别”“时光易逝”等意象，如本诗中“杨花满流水”，既写实景，也借杨花暗喻诗人的羁旅漂泊之情，是古典诗词中“以物喻情”手法的典型应用。 4. 唐代“野客”的身份内涵：唐代“野客”多指不仕或漂泊在外的文人、隐士，他们常以自然山水为寄托，在诗作中表达对自由的追求或漂泊的感慨，是唐代文人阶层中一个特殊群体的身份标识，反映了当时部分文人的生活状态与精神追求。

我们先来明确这首诗的核心场景——诗人的船停在汴河堤坝边，所以标题叫《舟次汴堤》。接下来，我们可以逐句梳理，既能读懂景色，也能体会诗人的心情。 先看前两句，“曲岸兰丛雁飞起，野客维舟碧烟里”。第一句写的是诗人停船后看到的近景：弯曲的河岸上长着一片兰草，突然有大雁飞起来，这是动静结合的写法，兰草是静的，大雁飞是动的，画面一下子就生动了。第二句里，“野客”就是诗人自己，他把船系在“碧烟”里，“碧烟”是青绿色的烟雾，可能是清晨的雾气，也可能是岸边植物的朦胧感，这不仅写出了环境的清幽，还能让人感觉到诗人是漂泊在外的——他没有固定的家，只能把船停在这样的地方。 再看后两句，“竿头五两转天风，白日杨花满流水”。这两句继续写停船时的景象：“竿头五两”是船上测风的工具，它随着天上的风转动，说明有风在吹，但船是停着的，动静对比里，更突出了“停”的状态。最后一句“白日杨花满流水”，晴朗的白天，杨花飘落在流水上，杨花是白色的，流水是清澈的，景色很美，但我们要注意，杨花在古诗里常代表“漂泊”，就像杨花没有根，随风飘走，诗人看到杨花，其实也在暗示自己像杨花一样，漂泊在外，没有固定的归宿。 整首诗看似只写景色，其实每一句都和诗人的心情有关。从兰草、大雁，到烟雾、测风工具，再到杨花、流水，这些景物组合在一起，既让我们看到了汴堤边的清幽画面，也让我们感受到诗人作为“野客”的漂泊心境。这就是唐代写景诗的特点——情景交融，景里藏着情。 另外，我们还要记住几个关键知识点：比如“五两”是古代测风的工具，不是真的“五两重量”；汴河在唐代很重要，很多诗人都写过；杨花的意象常和漂泊有关。理解了这些，再读这首诗，就能更深入地体会它的韵味了。

这首诗以“舟次汴堤”为核心场景，通过细腻的景物描写，营造出清幽淡远又暗含漂泊意绪的氛围，是唐代写景抒情诗的典型之作。 从写景手法来看，诗人采用由近及远、动静结合的方式：首句“曲岸兰丛雁飞起”，先写近景弯曲河岸的兰草，再写动态的“雁飞起”，动静相衬，瞬间让画面鲜活；次句“野客维舟碧烟里”，将视角拉到停泊的船只与周围的“碧烟”，以朦胧的烟雾烘托出清幽、静谧的环境，同时点出“野客”的身份，为情感抒发埋下伏笔。 后两句“竿头五两转天风，白日杨花满流水”，进一步拓展画面：上句写船竿顶端的测风工具随风转动，既暗示了风的存在，也间接体现船只停泊的状态；下句以“白日”点明晴朗天气，“杨花满流水”则描绘出杨花随风飘落在流水上的景象，洁白的杨花与清澈的流水相映，画面清新，却又因“杨花”的漂泊属性，暗含诗人的羁旅之愁。 全诗语言质朴自然，无华丽辞藻，却通过对兰、雁、烟、风、杨花、流水等景物的精心组合，将眼前之景与心中之情融为一体，情景交融，让读者既能感受到汴堤边的清幽景色，也能体会到诗人作为“野客”的漂泊心境，韵味悠长。

王初为唐代诗人，其生平记载较少，现存诗作多以写景抒情为主，常蕴含漂泊之感与对自然景色的细腻观察。汴河是唐代重要的水运通道，连接南北，沿线多为交通要地与人文景观，常有文人墨客乘船经过，借汴河景色抒发情感。 此诗《舟次汴堤》，推测是诗人乘船沿汴河航行时，因船只停泊在汴河堤坝边而作。当时诗人可能正处于漂泊途中，或许是为求仕、漫游，或是因故远行，停船之际见河岸兰草、飞雁，感清风、杨花之景，触景生情，遂写下此诗，既描绘眼前之景，也暗含自身漂泊的境遇与心境。