【中吕】阳春曲_别情多情去

多情的人离去后，枕上还留有余香；美梦醒来时，被褥冰冷透骨。心中的烦闷与愁苦，堆积如山，深广如海。独自一人就寝，听着窗外的夜雨声，这份孤寂的情思仿佛要持续百年之久。

1. 元曲：元代文学的代表形式，包括杂剧和散曲。散曲又分为小令和套数。这首《阳春曲》属于散曲中的小令。 2. 宫调与曲牌：“中吕宫”是古代音乐宫调之一，其声情一般被认为是“高下闪赚”。“阳春曲”是隶属于该宫调的曲牌名，用于填写歌词，规定曲子的格式（如句数、字数、平仄等）。 3. 题材内容：这是一首典型的“闺情”或“别情”曲，聚焦于女性的内心世界，抒写离愁别恨，是古代诗词曲中常见的主题。 4. 艺术手法：作品运用了感官描写（嗅觉、触觉）、对比（香与冷）、夸张比喻（愁如山重海深）以及情景交融（夜雨与心境）等多种手法来深化情感表达。 5. 语言风格：相较于唐诗宋词的含蓄典雅，元散曲语言更显通俗直白，贴近口语，但同样能营造深远的意境，所谓“以俗为雅”。

这首小令的讲解可以围绕其情感脉络与艺术特色展开。首句“别情多情去后香留枕”，写离别后的痕迹，一个“香”字勾起无限回忆与眷恋。次句“好梦回时冷透衾”，笔锋一转，写梦醒后的现实感受，“冷”既是身体的感受，更是心理的体验，与“香”形成残酷对比。第三句“闷愁山重海来深”是情感的总爆发，将前两句积累的愁闷推向高潮，用“山”“海”两个宏大意象极言其深重，撼人心魄。结尾“独自寝，夜雨百年心”，从澎湃的抒情回归到寂静的场景：一人、一枕、一夜雨。然而这寂静中蕴含的力量更为强大，“百年心”将瞬间的雨夜孤独感拉伸为一种近乎永恒的生命体验，余韵无穷。整首曲子结构紧凑，由实入虚，由景生情，层层递进，最终定格在一个极具感染力的意境之中，充分展现了元曲抒情的直接与深刻。

这首小令以极其凝练的语言，刻画了离别后深闺独处的孤寂与愁苦。开篇从嗅觉（香留枕）、触觉（冷透衾）入手，通过枕上余香与衾被冰冷的强烈对比，瞬间将人从美好的回忆拉回凄冷的现实。“闷愁山重海来深”一句，运用夸张的比喻，将无形无质的愁绪具象化为山海之重、之深，极具视觉冲击力和情感张力。最后两句，“独自寝”点明处境，而“夜雨百年心”则将眼前的夜雨声与内心仿佛永恒不变的孤寂感融为一体，意境苍凉深远。全曲语言直白而意境深远，情感浓烈，充分体现了元曲“文而不文，俗而不俗”的艺术特色。

这首作品出自元代，作者已不可考。元代是散曲（包括小令和套数）繁荣的时期，许多文人用这种通俗活泼的文体来抒写个人情怀。此曲以“别情”为题，是典型的闺怨或离情题材，通过描绘女子在情人离去后的孤寂场景与心理感受，反映了当时社会背景下人们对爱情、离别等普遍人生情感的细腻体察与艺术表达。