【中吕】普天乐_十月六日，

十月六日，云窝主人（或指雅集场所的主人）在清香亭设宴，陪酒助兴的是来自东平的、名叫张氏（艺名玉无瑕）的歌女。酒宴过半，张氏请求我（作者）亲手写一首乐章。我便为她创作了这首《双飞燕》的曲调，让她谱曲演唱，以助主宾之兴。
她像美玉般无瑕，青春年华珍贵无价。她清唱一曲，歌声动人，口齿伶俐。
头上斜插着剃髻花，脚上紧穿着精美的凌波袜。
她刚刚用纤纤玉手弹罢琵琶，这样一位才艺双绝的女子，怎忍心让她流落天涯？
真应该将她迎入高门帐下，成为梨园中的杰出弟子，或是文人学士家的座上嘉宾。

1. 体裁：这是一首散曲，具体属于【中吕】宫调下的【普天乐】曲牌。标题中的“十月六日……”是这首散曲的序。 2. 作者：杨维桢，字廉夫，号铁崖、东维子，元末明初著名文学家、书法家。其诗风奇诡，号称“铁崖体”，在元末文坛独树一帜。他也擅长散曲创作。 3. 结构特点：元散曲常由“小序（或题目）+曲牌+曲词”构成。小序多用散文，说明创作背景；曲词部分则按曲牌的格律要求填写，用于演唱。 4. 文化背景：“梨园”原为唐代玄宗时期训练宫廷乐舞艺人的地方，后世成为戏曲行当的代称。“学士”在元代多指有学问的文人或官职。 5. 艺术手法：作品运用了比喻（“玉无瑕”）、借代（“凌波袜”代指足部装扮）和直抒胸臆（“怎教他流落天涯”）等手法。 6. 社会反映：作品间接反映了元代文人雅集、歌妓佐酒唱曲的社会风气，以及当时艺人的生存状态。

这首作品的核心是“赠曲题咏，怜才惜人”。
首先，它是一幅生动的元代文人生活画卷。通过“设燕”、“侑卮”、“乞手乐章”、“度腔行酒”等一系列细节，我们仿佛亲临了那个在清香亭中，有美酒、有音乐、有诗词唱和的优雅夜晚。这种雅集是元代文人社交和文化创作的重要形式。
其次，作品成功塑造了歌女“玉无瑕”这一形象。作者没有停留在泛泛的美貌描写上，而是突出了她的“艺”：能清歌、有俐齿、善琵琶。正是这些内在的才华，使得她的“流落天涯”格外令人惋惜。作者对她的赞美是建立在对其艺术造诣的尊重之上的。
最后，作品的情感层次丰富。表面是风流才子对佳人的题赠，内里却饱含了知识分子对底层才艺者的深切同情与尊重。“怎教他”三字，是反问，也是叹息。结尾的愿望，并非轻浮的占有，而是希望她的才华能在“梨园”或“学士家”这样的专业或高雅环境中得到真正的认可和安顿，这体现了作者超越时代局限的人文精神。整首曲子将叙事、描写、抒情融为一体，在短小的篇幅内承载了丰富的内容与情感。

这首散曲以生动的笔触描绘了一次元代文人雅集的情景，并聚焦于一位色艺双绝的歌女形象。
前半部分（小序）以散文叙事，清晰交代了创作的时间、地点、人物和缘由，富有生活气息和纪实感，为后面的曲词做了铺垫。
曲词部分则集中刻画歌女“玉无瑕”。开篇“玉无瑕，春无价”用两个“无”字，以玉喻其纯洁，以春喻其青春年华，极尽赞美。接着从“清歌”“俐齿”写其歌艺与口才，从“斜簪”“凌波袜”写其妆扮与仪态，再以“玉手琵琶”写其演奏才艺，由声至形，由才至貌，层层渲染，一个鲜活动人的艺术形象跃然纸上。
然而，笔锋在“怎教他流落天涯”处一转，流露出深深的惋惜与同情。结尾“抱来帐下，梨园弟子，学士人家”是作者美好的愿望，希望这样优秀的艺人能得到更好的归宿与赏识，既是对女子的祝福，也暗含了对人才不被埋没的期许。全曲语言明快，描写细腻，情感真挚，在风雅之中寄托了人文关怀。

这首作品创作于元朝，是散曲家杨维桢在一次文人雅集上的即兴之作。根据小序记载，在十月六日这天，一位号为“云窝主者”的人在清香亭设宴，作者受邀参加。宴会上，有一位来自东平、艺名“玉无瑕”的歌女张氏陪酒助兴。酒至半酣，张氏向才华横溢的杨维桢乞求一首新词。杨维桢便即席为她创作了这首【双飞燕】曲调，让她当场谱曲演唱。作品既记录了这次风雅的聚会，也表达了作者对这位才艺出众却身处风尘的女子的欣赏与同情。