【中吕】粉蝶儿 美色

（她）笑脸洋溢着春意，敷着淡粉的脸颊透出红霞般的红晕，站在春风中神采飞扬。头上横插宝钗，金凤钗小巧玲珑，如绿云般的鬓发铺展开，眉毛像斜月留下痕迹，眼波流转，仿佛禁不住春日的困倦。

【醉春风】迈着步子，锦袜衬着纤足，舒展罗衫露出如玉的手指。常言道名花善解人意也能倾国倾城，这话难道不准确？准确！她正像那使大雁坠落、鱼儿沉底，让鲜花羞愧、月亮躲藏的佳人，肌肤香润娇嫩。

【红绣鞋】歌舞时团扇半掩，胭脂色仿佛褪去，舞衣飘动带着兰麝的温香，手帕是用冰丝细密织成的新罗帕。翠绿的裙子如鹦鹉羽毛，绣带上是凤凰花纹，脸上敷着胡蝶粉般细腻的香粉。

【普天乐】见第一面就勾人魂魄，再见一面便消解烦闷。赶紧举杯畅饮，不要辜负美人殷勤劝酒的情意。瞧一眼是万种娇媚，笑一下价值千金，手拍红牙板歌声流淌，震落梁上尘土、阻遏天上行云。让人肠断如当年的苏州刺史，心志坚定如薄东的倦客，情意迷乱如洛水边的行人。

【上小楼】说什么天生丽质、风韵动人。多半是她不愿住在月宫，偷偷走下仙阶，贬谪到了凡尘。翡翠屏风，锦绣帷幕，包藏着春的消息，培养出这娇滴滴的非凡身份。

【么篇】也不需要黄莺报春，鸿雁传书，凭着这生花妙笔题写情思，美人脸上留下香气，远胜过织锦回文诗。酒至半酣，脂粉匀称，她低声询问情郎：我比那海棠花是不是更加娇艳润泽？华美的宴席上一派笙歌引领，簇拥着一位姿态美好的玉人。舞动纤腰，瘦弱得仿佛承受不住春风，美滋滋的笑脸温柔体贴。也该让画栏干护着这琼花蕊，用锦帐幕围住这玉树春。畅饮着金杯中的美酒，尽情享受银筝象板奏出的音乐，这翠袖红裙的装扮真是风流至极。轻声唱着艳丽的歌曲，淡妆凝结着素白的香粉。东风吹过，满地落花褪去红色，（欢聚的）一刻千金，她心中情意却不肯停歇。

• 中吕·粉蝶儿：元曲宫调名和曲牌名，是这套散曲的首曲。
• 淡霞红晕：形容女子脸颊白里透红，如淡霞晕染。
• 宝钗横，金凤小：描写头饰。宝钗横插，金凤钗造型小巧精致。
• 绿铺云鬓：形容乌黑浓密的鬓发如绿云般铺开。
• 眉月斜痕：眉毛像斜挂的月亮一样弯弯的。
• 蹙金莲：指女子纤足行走。金莲旧指女子缠过的小脚。
• 玉笋：比喻女子洁白纤细的手指。
• 名花解语：典故，指善解人意的美女。
• 落雁沉鱼，羞花闭月：化用中国古代四大美女的典故，形容女子容貌极美。
• 红牙：演唱时用以节乐的拍板，多用檀木制成，色红，故名。
• 坠梁尘：形容歌声嘹亮动听，震落屋梁上的灰尘。
• 苏州刺史：可能化用唐代诗人韦应物（曾任苏州刺史）或刘禹锡（“苏州刺史例能诗”）的典故，此处借指为美人倾倒的文人雅士。
• 薄东倦客、洛浦行人：薄东、洛浦（洛水之滨）可能代指邂逅佳人的地方或典故中的人物，泛指被情所困的旅人、行人。
• 秋娘：唐代著名歌妓，后泛指歌妓或美人。
• 蟾宫：月宫。传说月中有蟾蜍，故称。
• 织锦回纹：典故，前秦苏蕙织锦为回文诗寄夫，喻指精妙的诗文或情书。
• 淹润：润泽，丰韵。
• 玳筵：玳瑁装饰坐具的宴席，指华贵的筵席。
• 琼花、玉树：均比喻女子的美丽与珍贵。
• 银筝象板：银饰的筝和象牙制的拍板，泛指精美的乐器。

这首散套《美色》的讲解，可以从其“赋法”的运用入手。它继承了汉赋“铺采摘文，体物写志”的特点，对描写对象进行全方位、多角度的铺陈描绘。

首先，作者构建了一个完整的叙事与观赏空间：从春日东风下的初见，到华宴歌舞中的细赏，再到酒酣情浓时的低问，最后是宴罢意未尽的尾声。场景在流动，人物的呈现也随之由表及里。

其次，描写手法极为丰富。有直接的白描，如“笑脸含春”、“眉月斜痕”；有生动的比喻，如鬓发如“绿云”，手指似“玉笋”；有极致的夸张，如“坠梁尘遏住行云”；更有巧妙的用典，将历史与传说中的美人特质叠加于一身，塑造出一个集大成的“完美”形象。这种“完美”显然是艺术化的、理想化的，是作者（及当时某种审美观）心中女性美的极致投射。

再者，曲中充满了感官的盛宴。视觉上有缤纷的色彩（粉、红、金、绿、翠），听觉上有笙歌、艳歌、银筝象板，嗅觉上有兰麝香温，触觉上有“香娇玉嫩”、“冰丝细织”。这种全方位的感官描写，极大地增强了作品的感染力，让读者仿佛身临其境。

最后，需要理解其情感基调的复杂性。表面是极致的赞美与欢娱，但“一刻千金意不肯”的结尾，以及“东风满地残红褪”的景物点缀，隐约透露出对美好事物难以常驻的感伤。这使得作品超越了单纯的外貌描写，触及了更普遍的人生感慨——对瞬间之美的沉醉与对永恒之美的渴望。这正是优秀文学作品常有的深度所在。

学习此曲，不仅能领略元曲的语言艺术之美，也能窥见元代社会文化生活和文人精神世界的一角。

这套散曲《粉蝶儿·美色》是元代散曲中描写女性美的典范之作。全篇以铺陈夸张的笔法，从容貌、体态、服饰、技艺、风情等多个维度，层层递进地刻画了一位绝色佳人的形象。

开篇【粉蝶儿】从静态的容貌写起，“笑脸含春”、“粉脂融淡霞红晕”写其面色之娇艳，“宝钗横”、“绿铺云鬓”写其发饰之华美，“眉月斜痕”、“眼横波”写其眉目之传神，一个立于东风中神采奕奕的美人跃然纸上。

随后的【醉春风】、【红绣鞋】转入动态描写与侧面烘托。“步锦袜蹙金莲，拭罗衫舒玉笋”写其举止之优雅；“落雁沉鱼，羞花闭月”用一组经典典故极言其美艳绝伦；对歌扇、舞衣、罗帕、绣带的细致描绘，则通过华美服饰衬托其人之贵气与精致。

【普天乐】和【上小楼】、【么篇】进一步升华，从旁观者的感受和想象来烘托美人的魅力。“一见了引人魂，再见了消人闷”写其感染力；“肠断也苏州刺史”三句，用排比句式写出不同人为之倾倒的情状；“多应他懒住蟾宫，潜下仙阶”则将其想象为贬谪人间的仙女，赋予其超凡脱俗的神性色彩。结尾处“一刻千金意不肯”，在盛宴将散的背景下，点出欢愉短暂、情意缠绵的惆怅，余韵悠长。

艺术上，本曲辞藻华丽，比喻精妙，典故迭出，对仗工整，体现了作者深厚的语言功力。全曲结构严谨，由外而内，由形入神，将“美色”这一主题渲染得淋漓尽致，虽极尽夸张，却形成了独特的艺术张力，展现了元曲铺张扬厉、以俗为雅的一面。

此曲出自元代，作者不详。元代散曲创作繁荣，其中不乏描写女性美貌、歌咏恋情的作品，反映了当时市井生活和文人审美情趣的一个侧面。这套《粉蝶儿》属于散曲中的“套数”，由多支同宫调的曲子联缀而成，专用于细腻铺陈、酣畅淋漓地描绘某一主题。本套曲以“美色”为题，极尽铺排雕琢之能事，运用大量华丽辞藻和典故，塑造了一位堪称完美的理想化佳人形象。这类作品既可能用于勾栏瓦舍的演唱，也可能是文人墨客的逞才游戏之作，体现了元曲雅俗共赏的特质。