醉後捻梅花近壁，以灯照之，宛然如墨梅

老夫我近年来画技已臻化境，能够凭空幻化出墨梅的春意。墙壁当作白玉画板，灯火作为神奇画笔，横斜交错，每一枝每一朵都呈现出崭新的姿态。

【诗人简介】
杨万里（1127-1206），南宋著名诗人，字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今江西吉水）人。绍兴二十四年进士，官至宝谟阁直学士。他是"中兴四大诗人"之一，独创"诚斋体"，诗作多描写自然景物，语言清新活泼，幽默诙谐。
【墨梅传统】
墨梅是中国传统绘画的重要题材，以水墨表现梅花，不施丹彩，追求"墨分五色"的韵味。北宋仲仁（华光和尚）首创墨梅，南宋扬无咎（补之）发扬光大，元代王冕《墨梅》诗"不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"更是将墨梅与人格精神相结合。
【诚斋体特点】
1. 师法自然，善于从日常生活中发现诗意
2. 语言口语化，通俗易懂却意味深长
3. 想象奇特，常将寻常事物写出新意
4. 幽默风趣，富有生活情趣
【诗歌体裁】
七言绝句，四句二十八字，平仄协调，押"真"韵（神、春、新）。
【光影艺术】
中国古代早有对影子的审美观察，如"杯弓蛇影""形影不离"等成语。此诗将光影投影视为墨梅，是文人审美情趣的独特体现。

• 老子：老年男子自称，此处为杨万里自指，带有洒脱不羁的意味。
• 年来：近年来，指诗人晚年时期。
• 画入神：画技达到神妙的境界。
• 凿空：凭空，无中生有之意。
• 幻出：幻化而出，形容创作时的灵感涌现。
• 墨梅：用水墨画的梅花，不施彩色，以墨色的浓淡表现梅花的神韵。
• 玉板：洁白如玉的板材，此处指白色的墙壁。
• 整整斜斜：形容梅枝或正或斜的各种姿态。
• 样样新：每一种姿态都新颖独特。

同学们，今天我们来品读杨万里这首充满奇趣的小诗。

先看题目："醉後捻梅花近壁，以灯照之，宛然如墨梅"。这个题目本身就讲了一个小故事——诗人酒后拿着梅花靠近墙壁，用灯一照，梅花的影子映在墙上，就像一幅墨梅画。题目已经告诉我们诗歌的缘起，这是杨万里诚斋体的典型特点：从生活小事中发现诗意。

第一句"老子年来画入神"，这里的"老子"不是指道家创始人，而是杨万里自称。古人自称往往很有讲究，称"老子"显得洒脱不羁，也暗示诗人年事已高。他说自己近年来画技已经进入神妙境界，这是为后文做铺垫。

第二句"凿空幻出墨梅春"很关键。"凿空"是凭空、无中生有的意思。诗人说，我凭空就能幻化出墨梅的春意。这里既指他画技高超，也暗指眼前这灯光下的梅影。

最妙的是后两句："壁为玉板灯为笔，整整斜斜样样新。"诗人把墙壁比作洁白的玉板，把灯光比作神奇的画笔。你们想想，灯光照在梅花上，影子投在墙上，可不就像用墨笔在纸上画梅花吗？梅枝的影子横斜交错，每一枝都姿态各异，所以说"整整斜斜样样新"。

这首诗的巧妙之处在于：第一，它写的是真实的光影现象，但诗人用艺术家的眼光，把它变成了诗意；第二，诗人没有直接说"影子像画"，而是说墙壁是画板、灯光是画笔，这种比喻角度非常新颖；第三，全诗充满了游戏精神，体现了杨万里幽默风趣的性格。

我们学习这首诗，要学会像杨万里那样观察生活。生活中处处有美，关键是有没有发现的眼睛。灯光下的影子，普通人可能视而不见，但诗人却能从中看出一幅墨梅图。这种从寻常事物中发现诗意的能力，正是我们需要培养的审美素养。

这首诗最精妙之处在于将寻常光影化为艺术奇境，展现了诗人独特的观察力和超凡的想象力。

首句"老子年来画入神"，开篇即以豪放口吻自许，一个"神"字既指画技高超，又暗含精神境界的超脱。"凿空幻出"四字极具张力，"凿空"本为佛教用语，意为开辟空间，此处形容从无到有、凭空创造的神奇过程。

后两句是全诗的点睛之笔。诗人将墙壁比作"玉板"，灯火比作"笔"，这一比喻新颖绝妙。灯光本为照明之用，诗人却视之为画笔；墙壁本为遮挡之用，诗人却视之为画板。在光影交错中，真实梅花的投影变成了水墨梅花，虚实相生，真假难辨。

"整整斜斜"四字，以叠词描绘梅枝横斜交错的姿态，音韵和谐，画面生动。"样样新"则点出每一枝影都各具风姿，绝无雷同，正如自然界中梅花的千姿百态。

全诗语言通俗却意趣高雅，将物理现象升华为艺术体验，体现了杨万里诗歌"师法自然"的一贯追求，也展现了宋代文人生活中无处不在的诗意。

杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋，南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称"中兴四大诗人"。他独创"诚斋体"，以自然活泼、幽默风趣著称。

此诗创作于杨万里晚年。当时诗人已届暮年，艺术造诣炉火纯青。某夜酒后，他见室内梅花，突发奇想，以灯光照映梅影于壁，发现梅枝投影宛若墨梅图画。这一偶然发现激发了诗人的创作灵感，遂写下这首充满奇趣的小诗。

南宋时期，墨梅画极为盛行，文人雅士多以画梅寄寓高洁之志。杨万里不满足于纸上作画，而是从生活中发现艺术，体现了宋人"格物致知"的精神和诗人独特的审美眼光。