雉朝飞

麦田垄上青青一片，正是阳春三月时光，白色的雉鸡清晨飞起，还挟带着两只雌雉。
它那华美的羽毛和锦绣般的翅膀是多么鲜明夺目，却让放牛砍柴的单身汉触景生情，感到悲伤。
春天如此和谐，阳光如此温暖。
雉鸡啄食饮水，勇气十足，为了争雄斗狠，即使锦缎般的脖颈被咬断也拼死相搏。
《雉子班》的乐曲伴着急促的管弦奏响，斟满玉碗的美酒让人倾心畅饮。
枯杨啊枯杨，你还能生出嫩芽，而我年已七十却依旧孤独无伴。
弹奏琴弦抒写心中不尽恨意，终将闭目长逝，归于黄土。

1. 乐府诗：乐府是古代音乐机关，乐府诗原指由乐府机构采集或创作的诗歌，后成为一种诗体。李白擅长创作乐府诗，常借古题抒写现实情怀。 2. 比兴手法：诗歌开头描绘雉鸟的成双结对和勃勃生机，是为了兴起（引起）下文诗人自身的孤独感慨，这是《诗经》以来传统的比兴手法。 3. 典故化用：“枯杨生稊”化用《周易·大过》“枯杨生稊，老夫得其女妻”的典故，但李白反用其意，强调自身的孤独，而非老来得偶。 4. 李白诗歌风格：此诗体现了李白诗歌浪漫主义的主要特点，如夸张（“争雄斗死绣颈断”）、强烈的主观抒情以及语言奔放流畅。

这首诗可以看作两个部分。第一部分从开端到“争雄斗死绣颈断”，诗人以生动的笔触描绘了一幅春日雉鸟图，画面绚丽而富有动感，象征着生命的旺盛与活力。第二部分从“雉子班奏急管弦”至结尾，诗人的视角从外部的自然景象转向内心的情感世界。听到急促的乐曲，畅饮美酒，本应欢愉，却反而更深刻地触发了孤独感。核心的转折点在“枯杨枯杨尔生稊，我独七十而孤栖”，诗人以自然万物（即便是枯木）都能焕发生机来对比自己年老孤独、生命活力流逝的处境，形成了极强的艺术张力。最后两句“弹弦写恨意不尽，瞑目归黄泥”是情感的总爆发与归宿，表达了其心中郁结的憾恨难以用音乐尽诉，唯有死亡才是最终的解脱。整首诗在热闹与寂静、生机与衰暮的强烈对比中，深化了生命孤独的主题。

李白此诗以乐府旧题创新意，前半部分浓墨重彩描绘三月春景中白雉的勃勃生机与争强斗勇，“锦衣绣翼”、“争雄斗死”等句极具画面感和力量感。然而笔锋一转，由物及人，引出“犊牧采薪”之悲。最后部分直抒胸臆，以枯杨生稊的自然现象反衬诗人“七十孤栖”的巨大孤独，情感由外放的观察转入内敛的深沉悲怆。“弹弦写恨意不尽，瞑目归黄泥”一句，将一生的失意与对死亡的释然合而为一，慷慨悲凉，余韵悠长。全诗对比鲜明，想象奇崛，充分展现了李白诗歌豪放飘逸与沉郁顿挫并存的风格。

此诗是李白借用乐府古题《雉朝飞》抒写个人情怀的作品。李白一生壮志未酬，晚年漂泊困顿，诗中“我独七十而孤栖”虽未必是精确年龄（李白卒年六十余），但强烈表达了其年老孤独、抱负难伸的悲凉心境。诗人借雉鸟双飞、生机盎然的春景，反衬自身年老孤寂的命运，将自然界的蓬勃与人生的落寞形成鲜明对比，体现了其诗歌中常见的浪漫主义与深沉感慨交织的特点。