鹧鸪天

在酒席筵前，听到了你美妙的歌声，就如同听到了玉箫女吹奏的乐曲一样动人。在华美的银灯下，一曲歌舞如此曼妙妖娆。沉醉在歌声中，即使醉倒又有何妨？一曲唱罢归来，酒意却依然未消。

春天的夜晚是这般寂静，又是这般漫长。碧云密布的天空下，那楚王的宫殿是多么遥远。只有在梦中，我的魂儿才能不受拘束，又一次踏着杨花，走过谢桥去寻找你。

1. 晏几道词风：晏几道与其父晏殊齐名，世称“二晏”。他的词风哀感缠绵，清壮顿挫，多写人生聚散、爱情离合，以及对往昔生活的追忆。此词即是其婉约词风的典型代表。

2. 用典手法：词中多处用典而不着痕迹。“玉箫”用韦皋与玉箫女两世姻缘的典故，暗示情之深重；“楚宫”用宋玉《高唐赋》中楚王与巫山神女相会的典故，暗示所思之人如神女般遥远难即；“谢桥”用唐代名妓谢秋娘之典，成为意中人居所的代称。这些典故的运用，丰富了词的内涵，使情感表达更为含蓄蕴藉。

3. 今昔对比：上片热烈、妖娆，下片清冷、寂寥。通过强烈的对比，突出词人对旧情的难以忘怀和现实中的孤独凄凉。

4. 名句赏析：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”是宋词中的名句。它构思新奇，将无形的“梦魂”具象化，它不受时空限制，自由穿行。“杨花”既点明了季节，又以其轻灵、飘忽的特性，完美地烘托了梦境的迷离氛围。据说，北宋理学家程颐读到这两句时，也曾笑言：“鬼语也！”（意谓非人之境，乃鬼魂之语，极言其幽渺动人），可见其艺术感染力之强。

• 鹧鸪天：词牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”等。双调五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。
• 小令：此指酒宴中所唱的短曲。一说指短小的词章。
• 尊前：即樽前，在酒樽之前。指酒席上。
• 玉箫：人名。指唐代韦皋与玉箫的恋爱故事，此处借指歌女。
• 银灯：一盏灯火辉煌的灯，形容华美的灯。
• 妖娆：形容歌声优美动人，或形容女子艳丽。
• 碧云：青云，比喻遥远或高远。
• 楚宫：指楚王的宫殿，在诗词中常借指仙境或所思念之人居住的地方，宋玉《高唐赋》中楚王曾与巫山神女相会，故有此指。
• 梦魂：古人以为人的灵魂在睡梦中会离开躯体，故称“梦魂”。
• 惯得：纵容，任凭。此处意为不受拘束。
• 无拘检：不受约束，自由自在。
• 杨花：柳絮。
• 谢桥：指谢娘家所在的桥。谢娘，即唐代名妓谢秋娘，后泛指意中人所居之地。唐温庭筠《题端正树》诗：“香随静婉歌尘起，影伴娇娆舞袖垂。好向谢家池阁上，与君歌白醉瑶台。” 后世因以“谢桥”指代与情人相会之地。

各位同学，大家好。今天我们来一起学习宋代词人晏几道的名作《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》。

晏几道，号小山，是北宋前期著名宰相晏殊的幼子。他出身名门，早年过着锦衣玉食的生活，但后来家道中落，饱尝人世冷暖。这种由富贵到落魄的经历，使他的词作常常流露出对往昔生活的追忆和深沉的感伤。他的词风婉约，情感真挚，尤其擅长写爱情和相思。

这首《鹧鸪天》就是一首典型的相思怀人之作。题目虽然只是词牌名，但内容写的是一次刻骨铭心的相遇和之后无尽的思念。

我们先把词读一遍。（朗读全词）

词的上片，写的是回忆，是一次宴会上与一位歌女的相遇。“小令尊前见玉箫”，小令是短歌，尊前指酒席上，玉箫在这里借指一位美丽的歌女。这句是说，在酒宴上，我见到了你。“银灯一曲太妖娆”，在华美的银灯下，她唱的一曲歌，是那么的动听，那么的妩媚迷人。这前两句就渲染出了当时欢快、华丽的氛围。接下来，“歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。”我被这歌声深深陶醉，即使醉倒又有什么遗憾呢？听完了歌，回到家中，酒意依然未消。这里的“酒未消”，更深的含义是被那歌声打动的情感，久久不能平息。上片四句，将当时的情景和作者的沉醉状态写得淋漓尽致。

下片，词人从美好的回忆中醒来，面对的是现实的孤独。“春悄悄，夜迢迢。”春天的夜晚是那么寂静，又是那么漫长。这是一个孤独者眼中、心中的春夜，与上片“银灯一曲”的热闹形成了鲜明的对比。“碧云天共楚宫遥。”你所在的地方，就像碧云之外的楚宫一样，遥远得无法触及。这里的“楚宫”也用了典故，暗示对方如同神女般遥不可及，表达了无法相见的深深无奈。

然而，词人的思念并未因此而停止，最后两句，他笔锋一转，写出了全词最精彩的部分：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”现实中无法相见，好在还有梦。他说，我的梦魂向来是不受约束的，于是，它又一次踏着迷濛的杨花，走过那座谢桥，去寻找我思念的人。这句写得极其优美而空灵。梦魂的自由，反衬出现实的束缚；踏着杨花，画面感极强，杨花的轻盈、飘忽，正好与梦境的虚幻相吻合。一个“又”字，说明了这绝不是第一次，而是无数次在梦中前往，可见思念之深、之切。

总结一下，这首词最大的艺术特色就是今昔对比，虚实结合。上片热烈，下片凄凉；现实遥远，梦境却可自由往来。晏几道用他细腻的笔触，为我们描绘了一段跨越时空的深情。尤其是结尾两句，意境深远，成为千古传诵的名句。据说，连当时的理学大师程颐读到“又踏杨花过谢桥”时，都称之为“鬼语”，意思是这种意境太幽微，太动人了，简直不是人间之语。

好了，这首词就讲解到这里，希望大家能体会到晏几道词中的那份深情与美感。谢谢大家。

这首词写春夜怀人，深情款款，委婉动人。全词分上下两片，上片写昔，下片写今，以今昔对比的手法，抒发词人对一位歌女的深深眷恋。

上片追忆酒筵欢会的情景。“小令尊前见玉箫”，点明初识之地与初识之人，用“玉箫”典故，既增添了人物的神秘美感，也暗示了两人之间日后可能发生的悲欢离合。“银灯一曲太妖娆”，灯火华美，歌声妖娆，仅七字便将当时欢场的气氛和歌女的动人姿色渲染得淋漓尽致。“歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消”，写词人对歌声的沉醉，他醉倒不是因为酒，而是因为那迷人的歌声，所以他毫无遗憾。归来后酒意未消，实则是那歌声的余韵久久在心中回荡。这两句极写对往日欢乐的留恋。

下片转写今日的相思。“春悄悄，夜迢迢”，以叠字起句，点出此时此际的寂静与漫长。春夜本是美好的，但对于孤独的相思者而言，却显得格外寂静与漫长。“碧云天共楚宫遥”，写空间上的阻隔，伊人所在之处，如碧云之外的楚宫一样遥远，可望而不可即，包含了无限的怅惘。最后两句“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”，是千古传诵的名句。现实中无法相见，只能寄希望于梦境。词人说自己的梦魂一向不受约束，于是它又踏着迷蒙的杨花，走过了谢桥，去与意中人相会。这两句意境优美，将虚幻的梦境写得如同真实一般，“又”字更表明此情之深、此行之频，梦魂的“无拘检”反衬出现实中的重重阻隔和身不由己。结句以景结情，杨花飘忽，梦境迷离，既写出了梦境的优美，也透露出梦醒后的无限凄凉。

晏几道是晏殊的幼子，生于富贵之家，后家道中落，生活境遇与从前大不相同。他性格孤傲，不慕权贵，但情感细腻，尤其对往昔的繁华生活和与歌女们的交往念念不忘。这首《鹧鸪天》就是一首典型的怀人之作，词人在某个春夜，回忆起曾在酒宴上邂逅的一位歌女（“玉箫”），那夜歌声妖娆，让他沉醉。而今夜色寂寥，斯人已去，如同楚宫一般遥远，唯有在梦中，才能无拘无束地踏着杨花，走过谢桥，去与她相会。全词通过今昔对比，抒发了对过去美好时光的眷恋和对意中人深切的思念之情。