鹧鸪天

顶着风雪，只有梅花像月亮一样高洁，在雪中傲然绽放。就像何逊在扬州时所作的诗篇，映照在明媚的花光之中。一枝梅花带着些许嫩绿传递着春的信息，浅浅的黄色花蕊，仿佛是在傍晚时分采摘的荣耀。淡淡的春思，幽幽的香气。江南的冷雨，若是有情又会怎样呢？这情景，总比远隔着潇湘江水要好得多，可忽然间，它却飘到了窗前，让人连梦也做不成了。

1. 词牌《鹧鸪天》：鹧鸪天是宋代比较常见和流行的词牌名，又名《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》等。双调五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。其格律相对整齐，适宜于表达细腻、婉转的情感。

2. 咏物词的特点：这首词是一首典型的咏物词。咏物词要求“不即不离”，也就是既要紧扣所咏之物，描绘其外在形态和内在神韵，又要不局限于物，要能借物抒情或托物言志。本词既写了梅花凌雪、弄碧、涂黄的形态，暗香的韵味，又借此抒发了春思与离愁，符合咏物词的上乘标准。

3. “何郎”典故：何郎指南朝梁诗人何逊。何逊在扬州时，官舍前有梅花盛开，他常在梅树下赋诗。后来他迁居洛阳，因思梅心切，便请求再回扬州任职。到达扬州时，正值梅花盛开，他大开眼界，终日徘徊于花下。这个典故后来常被文人用来表达对梅花的痴爱。词中用此典，既赞美了眼前梅花，也暗示了诗人对梅花的深情。

4. “半额涂黄”与梅花妆：“涂黄”是指古代妇女的一种面部妆饰“额黄”，起源于南北朝，因当时佛教盛行，妇女从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成黄色。相传南朝宋武帝之女寿阳公主在含章殿檐下小憩，有梅花飘落其额上，留下五瓣花痕，宫女们觉得非常好看，便纷纷效仿，称为“梅花妆”。这里用“半额涂黄”来形容梅花初绽时的黄色花蕊，既形象又富有美感。

• 却月：指半圆的月亮，这里形容梅花像月亮一样高洁。
• 凌风度雪：形容梅花冒着风雪，傲然绽放的姿态。
• 何郎：指南朝梁代的诗人何逊，他写过不少咏梅的诗，很有名。这里借指爱梅的诗人。
• 半额涂黄：指梅花浅浅的黄色花蕊，就像古代女子在额头涂上黄色妆容（梅花妆）一样。
• 晚荣：指梅花在冬末春初开放，开花较晚，故称“晚荣”，也指其最后的荣耀。
• 春思淡：指淡淡的春意或春日的思绪。
• 暗香轻：形容梅花清幽的香气。
• 潇湘水：泛指湖南一带的水流，这里形容相隔遥远。

同学们好，今天我们来一起赏析一首宋代的佚名词作《鹧鸪天》。这首词题目虽然没写，但内容一看便知，是写梅花的。

我们先看词的上片，主要是在描绘梅花的形象。“却月凌风度雪清”，一开头就给了我们一个非常惊艳的画面：在漫天风雪之中，一株梅花傲然挺立，它洁白的身姿就像天边那弯清冷的月亮，高洁而不可侵犯。这就把梅花那种不畏严寒、品格高洁的精神气质写出来了。紧接着第二句“何郎高咏照花明”，用了南朝诗人何逊爱梅的典故。何逊是个大诗人，对着梅花吟诗，诗写得好，花也显得更明艳了。这里是把诗人自己和何逊相比，表达对梅花的欣赏。“一枝弄碧传幽信”，我们仔细看，梅花枝条上已经冒出了点点带着绿意的花苞，这就像是在传递春天即将到来的消息。“半额涂黄拾晚荣”，进一步细看盛开的梅花，那嫩黄的花蕊，就好像古代女子在额头上涂的梅花妆一样，美丽动人。上片从整体气势到具体形态，把梅花写活了。

下片则由花及人，抒发情感。“春思淡，暗香轻”，面对如此清雅的梅花，词人心中不禁涌起淡淡的春愁。这时候，梅花的幽香若有若无地飘来，更增添了几分惆怅。接下来，“江南雨冷若为情”，词人或许身处江南，想象着在寒冷的江南雨夜，这缕幽香、这份春思，又该如何承受呢？环境是冷的，情是淡的，两者交融，营造出一种凄清的氛围。然后词人自己安慰自己：“犹胜远隔潇湘水”，虽然我现在有些孤单，但至少还能亲眼看到梅花，总比和所思之人远隔千山万水，连梅花都看不到要好一些。这看似是宽慰，实则加深了思念。因为最后一句“忽到窗前梦不成”，正当他试图在梦中寻求慰藉时，窗外悄然绽放的梅花（或是梅花的影子）却忽然映入眼帘，将他的梦惊醒。连梦也做不成了，这份现实的孤寂和思念的苦楚，一下子变得无法逃避。

总的来说，这首词咏梅而不拘泥于梅，笔触细腻，情感真挚。它既赞美了梅花凌寒独放、清香幽远的高洁品格，又巧妙地借梅花抒发了词人内心深处那份难以排遣的春思与离愁，意境深远，非常耐人寻味。

这首词以梅花为吟咏主体，巧妙地将写景、咏物与抒情融为一体。上片起句“却月凌风度雪清”，气势不凡，勾勒出梅花在风雪中傲然独立的清绝姿态，将其比作高悬的弯月，形象高洁。接着用“何郎高咏照花明”的典故，将眼前梅花与历史上著名的咏梅诗人何逊相联系，赋予了梅花深厚的文化意蕴和诗人般的才情。后两句“一枝弄碧传幽信，半额涂黄拾晚荣”，则细致描绘了梅花的形态与色彩，“弄碧”写其初绽的生机，“涂黄”点出其娇嫩的容颜，观察入微，笔触细腻。

下片由物及情，过渡自然。“春思淡，暗香轻”，由梅花的幽香引出词人内心淡淡的春愁与思绪。这种愁绪在“江南雨冷若为情”的凄迷背景中进一步深化，雨冷香轻，情何以堪？然而词人笔锋一转，“犹胜远隔潇湘水”，自我宽慰道，眼前能见到梅花，总比与所思之人远隔潇湘、音信全无要好。但结句“忽到窗前梦不成”又陡然跌入更深的失望，梅花忽然飘到窗前，惊醒了本就难成的梦境，将那种可望而不可即、思念而无处寄托的怅惘推向了极致。全词咏梅而不滞于梅，意境幽远，情感深挚，余味无穷。

关于这首《鹧鸪天》的具体创作背景，因作者为宋代且姓名已佚，已难以确考。但从词意来看，这很可能是一首咏梅词。宋代文人爱梅成风，常常借咏梅来表达自己的高洁情操或思念之情。词中运用何逊咏梅的典故，以及“江南雨冷”、“远隔潇湘”等语，推测可能是词人在冬末春初，面对凌寒开放的梅花，触景生情，既赞美了梅花的高洁与幽香，又借此寄托了对远方之人的深深思念，或者抒发自己孤寂、落寞的情怀。