昭君怨·人面不如花面

人的容貌不如花的容貌。花儿到了开放的时候，便可以再次见到。我独自倚靠在小栏杆旁，眼前只有重重叠叠的远山。

在这落叶飘零的西风时节，人和青山一样，都显得消瘦憔悴。说到在梦里相会在阳台，可是你何曾真的来过？

昭君怨：词牌名，又名“洛妃怨”“宴西园”等。以万俟咏词《昭君怨·春到南楼雪尽》为正体，双调四十字，前后段各四句，两仄韵、两平韵。此调多用以写事、写景，抒发感伤、怨恨之情，音韵曲折，富于变化。

辛弃疾（1140－1207）：南宋豪放派词人、将领，字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。与苏轼并称“苏辛”，又与李清照并称“济南二安”。

阳台：典故出自战国时期楚国辞赋家宋玉的《高唐赋》。序言中写道，楚怀王游高唐，梦见一妇人自称巫山之女，临别时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”后世便以“阳台”代指男女欢会之处，也常用来指代梦境或男女相思之情。

• 人面不如花面：意为人情善变，相聚不易，不像花儿谢了还会再开。
• 独倚小阑干：独自靠着栏杆，形容孤独寂寞的样子。阑干，即栏杆。
• 许多山：意指倚栏远望，却被群山遮断了视线，不见所思之人。
• 落叶西风时候：指深秋季节。西风，秋风。
• 人共青山都瘦：形容因离别相思而容颜憔悴，与秋日萧瑟的青山一样清瘦。
• 说道梦阳台：说到在梦中相会。阳台，战国时期楚国宋玉《高唐赋》中楚王与巫山神女幽会之地，后借指男女欢会处，这里代指与思念之人相见的处所。
• 几曾来：何曾来过，即未曾来过。

这首《昭君怨》是一首精妙的小令，全词以女子的视角和口吻，通过细腻的笔触勾勒出一幅深秋怀人的凄清画卷。

词的开篇便出人意表，将“人面”与“花面”相比，发出“人面不如花面”的感慨。这里不是简单的容貌比较，而是对人情易变、离别难聚的深沉叹息。花谢花开尚有定期，而人的离去却渺无归期，这种对比凸显了思妇内心的失落与无奈。接下来“独倚小阑干”五个字，极其凝练地刻画出一个孤独、期盼的形象，她凭栏远眺，然而视线所及，唯有“许多山”，重重叠叠的山峦不仅是空间的阻隔，更是她心中无法排遣的愁绪的象征。

下片转而描绘时间和景致。“落叶西风时候”直接点出深秋的背景，西风凛冽，落叶飘零，万物萧索，这本身就足以令人感伤。在这悲凉的气氛中，词人写出全篇最警策的句子——“人共青山都瘦”。这是情景交融的典范：从景的角度看，深秋的青山，草木凋零，褪去繁华，显得清瘦；从情的角度看，思妇因长年思念，备受煎熬，同样形容憔悴，体态消瘦。一个“瘦”字，将人的内在情感与外在景物完美地统一起来，产生了强烈的艺术感染力。最后，思妇将所有的期盼寄托于梦境，却又怨道“说道梦阳台，几曾来”，连在梦里相会都成奢望，这种彻底的失望将全词的哀怨之情推向了顶峰。

总体而言，这首词虽短，却层次分明，情感深沉。它巧妙地运用了对比、象征、情景交融等手法，将一位女子的秋日怀人之情表达得含蓄、细腻而又深刻，具有很强的艺术魅力。

这首词以女子口吻，写秋日怀人的愁绪，语言简练，意境凄美，含蓄蕴藉。

上片以“人面”与“花面”对比开篇，立意新颖。花儿凋谢，尚有重开之日，而远行之人，一去不返，反不如花，道出了思妇对离人音信全无、归期难卜的幽怨。“独倚小阑干”描绘其孤寂之态，“许多山”则写眼前景，亦是心中恨，群山遮断了远望的视线，更显愁思绵邈。

下片进一步借景抒情。“落叶西风时候”点明时令，秋风萧瑟，落叶飘零，本就引人愁思。而“人共青山都瘦”一句，堪称神来之笔。既写秋日青山草木凋零的“瘦”，又喻指人为相思折磨而容颜憔悴的“瘦”，情景交融，物我合一，将那种刻骨铭心的思念与凄苦心境表现得淋漓尽致。结尾“说道梦阳台，几曾来”，以怨怼的口吻收束，直指对方连梦中都未曾来过，将期盼落空后的失望与嗔怪推向高潮，余韵悠长，令人回味。

这首《昭君怨》的具体创作时间不详。辛弃疾一生以抗金报国为志，却命运多舛，壮志难酬。其词多抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词从内容上看，是一首闺怨词，借女子思念离人的口吻，抒发了深沉的相思之苦。也可能寄托了词人自己政治上的失落感，以及对故人、旧地的深切怀念，那种“人共青山都瘦”的凄凉，与词人报国无门、英雄老去的悲愤心境有相通之处。