赠沈博士歌

沈夫子啊，你为什么弹奏这首《醉翁吟》？我欧阳修（醉翁）又怎能真正懂得你这琴声中的深意呢？

滁州的山高峻险绝，滁水深邃幽长。夜晚空旷的山谷中，悲凉的风吹动着山林，发出阵阵呼啸。

山间的清泉如玉带般从青翠的山峰上垂悬而下，仿佛是从万丈高崖一泻而下，却找不到它的源头在哪里。

醉翁（我）从前每每喜欢来这里登高游览，醉倒在山石之上，连头簪遗落了也不知道。如今，白云苍茫，山石古老，岁月已经无情地侵蚀了一切。

你有一张琴，琴徽是用黄金装饰的，三尺琴身里，谱写了我幽深的思绪，探寻着那崎岖不平的心境与山川。

你说你特别喜爱这万仞飞泉，认为这流水之声就是上古时代遗留下来的朴素音律。

泉水在乱石间淙淙流淌，奔流到不平之处，在你的指下化作呜咽的琴声，听来让人心生悲凉。

你时常弹奏出一些余音袅袅，那音色言语般柔软滑润，就像春天里小鸟的鸣叫一样悦耳动听。

啊呀，沈夫子，你的琴艺确实精妙，但还是请暂且停下来吧。

想当年我被贬官谪居在滁州山中，名义上虽然自称“醉翁”，实际上那时还是个壮年人。

酒席宴上的醉客中，谁最贤能出众呢？要数杜彬，他用皮制的弦来弹琵琶，技艺超群。

自从杜彬去世后，他的琵琶绝技世间就再也无人传承了，那如玉环扣弦般的美妙乐声，也随着他的离世而永埋黄泉。

生死离别，聚散无常，往日的朋友日渐零落，我耳不聪心已冷，老迈而寂寞。

国家的恩情还未报答，自己却享受着优厚的俸禄，世间的事情多有忧患，可叹自己力量微薄，无能为力。

容颜已衰，双鬓斑白，我已然成了一个真正的老翁，内心被忧愁所占据，哪里还能体会到什么是快乐呢？

沈夫子对我说：“醉翁您何必说这些伤心话呢？人生不过百年，饮酒又能有几时？不如及时行乐。”

我听了他的话，披上衣服，推开琴，起身看看夜色，抬头只见天上的银河已经渐渐向西南方向偏移，夜已经很深了。

1. 文体知识：本诗是一首七言歌行体古诗。歌行体是古代诗歌的一种体裁，音节、格律比较自由，形式采用五言、七言、杂言，富于变化，便于叙事和抒情。

2. 文学典故：《醉翁吟》（醉翁操）：这是一个著名的琴曲典故。沈遵从欧阳修《醉翁亭记》的文意中获取灵感，创作了琴曲《醉翁吟》。这首琴曲空灵飘逸，非常著名。后来，欧阳修为此曲填过词，但不太理想。直到几十年后，苏轼应沈遵之子之邀，专门为这一琴曲填写了歌词，即流传至今的词牌《醉翁操》（“琅然，清圆，谁弹？响空山”），成为词史上的一段佳话。欧阳修的这首《赠沈博士歌》则是在琴曲诞生后、苏轼填词前，与沈遵的直接唱和之作。

3. 人物关系：诗中提到的“杜彬”确有其人，是欧阳修在滁州时的同僚，一位琵琶演奏家。“皮作弦”是考证古代乐器制作工艺的一个细节。从杜彬死后“世莫传”的感叹，可见当时文人雅士之间因知音难觅、技艺失传而产生的文化焦虑。

4. 思想情感：这首诗典型地体现了欧阳修后期诗文风格的变化，即由早期的平易晓畅转向晚年的深沉悲慨。诗中既有对山水自然的向往（太古遗音），也有对友情的珍视（忆杜彬），更有对时光易逝、壮志难酬的无奈，是了解欧阳修晚年心态的重要作品。

• 沈博士：指沈遵，欧阳修的朋友，曾任博士，是一位琴师。欧阳修在滁州时，沈遵曾根据琅琊山水创作琴曲《醉翁吟》（又名《醉翁操》），此诗是欧阳修听了沈遵弹奏此曲后的感怀之作。
• 醉翁：欧阳修的号。因作者被贬滁州时常与客饮酒，少饮辄醉，且年岁最高，故自号“醉翁”。
• 滁山、滁水：指滁州（今安徽滁州）的山川，是欧阳修被贬地，也是《醉翁亭记》的创作背景地。
• 山溜：指山间流淌的溪水、泉水。
• 徽：琴徽，系琴弦的绳，后也指琴面上指示音节的标志。此处“三尺徽黄金”指装饰华美的琴。
• 太古之遗音：指远古时期流传下来的质朴自然的音乐，此处形容沈遵的琴曲有古意，如同天籁。
• 杜彬：欧阳修在滁州时的友人，是一位琵琶演奏家。“皮作弦”指他用皮制成琵琶弦，这是一种特别的制作方法，音色独特。
• 玉练锁声：形容美妙的乐声被锁住、断绝。玉练，指代精美的琵琶或琴弦。
• 索莫：枯寂无生气，消沉的样子。
• 河汉：指银河。

这首诗可以看作是欧阳修写给琴师沈遵的一封“音乐回信”。我们可以分四个层次来理解：

第一层：听琴入景 (前12句): 诗的开头，欧阳修听到沈遵弹奏当年在滁州创作的《醉翁吟》。琴声立刻把他带回了滁州的山水之间：高山、深水、悲风、万仞飞泉。他称赞沈遵的琴技高超，能将这险峻又壮丽的自然之声（“太古之遗音”）模仿得淋漓尽致，琴声时而如泉水呜咽悲凉，时而如春鸟言语般柔软动听。

第二层：闻琴忆旧 (中间12句): 然而，美妙的琴声并没有让他快乐，反而触发了他对往事的回忆。他想起了当年在滁州，虽然是被贬的身份，但正值壮年，身边有像杜彬这样才华横溢的朋友。杜彬的琵琶绝技（“皮作弦”）曾带来多少欢乐！可惜，斯人已逝，乐声也随之埋入黄泉。这种强烈的今昔对比，让诗人倍感凄凉。

第三层：由人感怀 (接下来8句): 从朋友的离世，诗人又联想到自己的处境。如今他身居高位，但“国恩未报”，深感力不从心，世事艰难。看着镜中衰老的容颜，他觉得自己成了一个真正的“醉翁”，只不过这“醉”不是因为酒，而是因为无尽的忧愁（“心以忧醉安知乐”）。

第四层：问答悟理 (最后4句):面对欧阳修的悲叹，沈遵劝慰道：人生苦短，何必如此自苦？不如及时饮酒行乐。诗人听了这话，似乎被点醒，又似乎更加惆怅。他披衣起身，推开琴，抬头看夜空，只见银河已悄然西沉，夜已深沉。这个结尾意味深长：它既表达了诗人对友人的感谢，也暗示了在深沉的忧思面前，任何劝慰都显得苍白，唯有永恒的时光（河汉西移）静静流淌

这首诗是欧阳修晚年的一首感怀之作，情感深沉，结构跌宕。全诗以听琴为引子，巧妙地将写景、叙事、抒情融为一体。

诗的开篇从琴声写起，由“滁山高绝”“空岩悲风”等意象，将听者带入一个高古、幽寂、苍凉的山水境界，为全诗奠定了悲慨的基调。随后通过“山溜白玉”的描写，点出琴声的源头正是这大自然的“太古遗音”，赞美了沈遵琴艺的高妙，能捕捉自然之魂。

然而，诗人并未停留在对音乐的欣赏上，而是由琴声触动心弦，笔锋一转，陷入了对往昔岁月的追忆。由眼前的沈夫子，联想到当年的琵琶高手杜彬，通过“杜彬琵琶皮作弦”这一生动细节，再现了昔日滁州诗酒流连、群贤毕至的欢乐场景。紧接着，“自从彬死世莫传”一句，乐景顿成哀景，强烈的对比写出了人事沧桑、知交零落的无限悲痛。

最后，诗人将思绪拉回现实，直抒胸臆。面对“国恩未报”“世事多虞”的现实，他深感自己“颜摧鬓改”，心力交瘁，忧从中来，无法断绝。结尾处，友人的劝慰与“揽衣推琴起视夜，仰见河汉西南移”的动作描写，将个人的悲欢升华为对时光流逝、人生短暂的深沉喟叹。全诗从琴声的飘渺，到回忆的热烈，再到现实的沉郁，最后归于夜色的宁静与永恒，情思婉转，感人至深。

此诗作于宋英宗治平年间（约1065-1067年），欧阳修晚年任京城官职时。诗题中的沈博士即沈遵，他曾游滁州琅琊山，受欧阳修《醉翁亭记》启发，创作了著名的琴曲《醉翁吟》（后由苏轼填词成为《醉翁操》词牌）。

数年后，沈遵携琴入京，为欧阳修弹奏此曲。此时的欧阳修已离开滁州多年，从壮年步入暮年，经历了宦海沉浮、亲友离世（如诗中所提的杜彬）。当他再次听到描绘滁州山水的琴音时，昔日被贬滁州的自适与豪情，与如今身居高位却深感衰老无力、国事多艰的悲慨交织在一起，引发了强烈的共鸣与深沉的感慨，于是写下了这首长诗以赠沈遵。