赠潘谷

潘郎清晨踏行在河阳春色中，如明珠白璧般令市井之人惊叹。

哪里知道他只会仰望马蹄下拜权贵，胸中却装满了一斛泥土与尘埃。

怎比得上制墨的潘谷穿着破旧粗布衣裳，清脆地敲击着如翠饼、玄笏般的精墨。

布衫漆黑，双手皴裂如龟壳，却不妨碍他如冰壶般纯净的内心贮藏着明亮的秋月。

世人只重传闻轻视眼前，区区张、李之辈争着比美比丑。

一旦他如入大海追寻李白而去，世人只能空看着人间这位画中的墨仙。

1. 诗歌体裁：七言古诗，共十二句，押平声韵。
2. 作者：苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家，"唐宋八大家"之一。
3. 创作时间：元丰七年（1084年）或元丰八年（1085年）。
4. 潘谷：北宋著名制墨工匠，歙县人，人称"墨仙"，所制之墨称"潘谷墨"。
5. 潘岳：字安仁，小名檀奴，世称潘安，西晋文学家，古代著名美男子。
6. 用典：
   - "冰壶贮秋月"：化用王昌龄"洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶"。
   - "入海寻李白"：传说李白醉后入水捉月而溺亡。
7. 制墨术语：
   - 翠饼：制成饼状的墨锭。
   - 玄笏：形状如笏板的墨块。
8. 艺术手法：对比（潘岳与潘谷、外表与内心、世俗与超脱）、借代、夸张。
9. 主题思想：赞美民间工匠的高尚品格，批判世俗重外表轻内在的价值观念。
10. 文化背景：宋代文人雅士对笔墨纸砚品鉴之风盛行，文人与墨工交往密切。

• 潘郎：指潘谷，宋代著名制墨工匠，苏轼称其为"墨仙"。
• 河阳：古地名，今河南孟州一带，此处泛指春日美景。
• 明珠白璧：比喻珍贵的宝物，此处借指晋代美男子潘岳（潘安），与后文潘谷形成对比。
• 望拜马蹄下：指潘岳对权贵望尘而拜，趋炎附势。
• 斛（hú）：古代容量单位，一斛为十斗，此处形容内心充满尘垢。
• 墨潘：指制墨匠人潘谷。
• 破褐：破旧的粗布衣服。
• 琅琅：清脆的敲击声。
• 翠饼：指制成饼状的绿色墨锭。
• 玄笏（hù）：黑色的墨块，形状如古代大臣上朝所持的笏板。
• 手如龟：形容因长期制墨劳作，双手皴裂如龟壳。
• 冰壶贮秋月：比喻心地纯洁、品格高洁。冰壶，盛冰的玉壶；秋月，皎洁的月光。
• 重耳轻目前：指世人只重视传闻中的事物，轻视眼前实际存在的人才。
• 张李：指当时其他制墨工匠，一说指张金、李廷珪等墨工。
• 媸（chī）妍：丑陋与美丽。
• 入海寻李白：传说李白醉后入水捉月而溺亡，此处指潘谷醉酒坠井而亡，将其与李白并论。
• 墨仙：苏轼对潘谷的尊称，赞其制墨技艺高超，品格如仙人。

这首诗是苏轼为制墨工匠潘谷所作，表面上是赠给一位普通工匠，实际上蕴含着深刻的人生哲理和价值取向。

一、诗歌结构解析

全诗可分为三个层次：

第一层（前四句）：以潘岳起兴。潘岳（潘安）是古代著名的美男子，"明珠白璧"形容其姿容出众，令市井之人惊叹。但他"望拜马蹄下"，对权贵趋炎附势，"胸中一斛泥与尘"揭示其内心污浊。这里苏轼借潘岳反衬潘谷，说明外表的光鲜不能代表内心的高洁。

第二层（中间四句）：正面描写潘谷。"穿破褐"写其衣着朴素，"手如龟"写其劳作艰辛，"布衫漆黑"写其职业特征。但"未害冰壶贮秋月"笔锋一转，点出潘谷内心如冰壶秋月般纯洁明亮。这里的"冰壶贮秋月"是全诗的诗眼，将一位普通工匠的精神境界提升到超凡脱俗的高度。

第三层（后四句）：升华主题。"世人重耳轻目前"批判世俗只重传闻、不重眼前真实的浅薄；"张李争媸妍"写当时其他墨工争名夺利。而潘谷超脱于这种世俗竞争之外，"一朝入海寻李白"，将其与诗仙李白并列，尊为"墨仙"。

二、重点词句解读

"琅琅翠饼敲玄笏"：描写潘谷制墨的场景。"琅琅"是敲击墨块发出的清脆声音，"翠饼"指绿色的墨锭，"玄笏"指黑色的墨块。古代墨多制成笏板形状，便于携带和使用。这一句从听觉和视觉两个角度展现了制墨工艺的美感。

"冰壶贮秋月"：冰壶是玉制的盛冰容器，晶莹剔透；秋月皎洁明亮。这个比喻形容潘谷虽然外表粗陋，但内心纯洁、品格高尚。这也是苏轼对理想人格的赞美。

"墨仙"：苏轼对潘谷的尊称。在中国传统文化中，"仙"代表着超凡脱俗的境界。将一位制墨工匠称为"仙"，体现了苏轼超越门第观念的平等意识和对艺术精神的推崇。

三、思想内涵

这首诗体现了苏轼的庶民意识和平等观念。在等级森严的封建社会，苏轼能够打破士农工商的界限，看到普通工匠身上的闪光点，并给予高度评价，这是十分可贵的。

诗中也表达了苏轼对真正价值的思考：世俗往往被外表迷惑，追求虚名浮利，却忽视了眼前真实存在的美和价值。潘谷虽然身份卑微，但他专注于技艺，品格高洁，这才是真正值得尊敬的。

四、艺术特色

全诗运用对比手法，通过潘岳与潘谷、外表与内心、世俗与超脱的多重对比，使潘谷的形象光彩夺目。语言质朴而意蕴深远，将叙事、描写、议论、抒情融为一体，展现了苏轼诗歌"文理自然，姿态横生"的艺术风格。

《赠潘谷》是苏轼创作的一首七言古诗，全诗十二句，通过三组鲜明的意象对比，塑造了制墨匠人潘谷朴素外表与高洁品格相统一的艺术形象。

一、对比手法的巧妙运用

诗歌前四句以"明珠白璧惊市人"的潘岳与"胸中一斛泥与尘"的世俗权贵形成反差。潘岳虽外表如明珠白璧般光彩照人，却趋炎附势，对权贵望尘而拜，内心充满尘垢；而潘谷虽为贱工，却品格高洁。这种"欲抑先扬、欲扬先抑"的手法，使人物形象鲜明突出。

中间四句通过"穿破褐""手如龟"的外在形象与"冰壶贮秋月"的精神境界构建张力。潘谷布衫漆黑、双手皴裂，是长期劳作的痕迹，却"未害冰壶贮秋月"，其心地如冰壶般晶莹剔透，如秋月般皎洁明亮，展现了内在品格的高尚。

后四句借"张李争媸妍"的世俗评判，隐喻潘谷"入海寻李白"的超脱风骨。世人只重眼前虚名，而潘谷如李白般超脱尘世，最终成为"墨仙"。

二、意象的精心选择

诗中"翠饼""玄笏"等制墨术语的运用，既展现了宋代以笏计墨的文化习俗，也印证了潘谷作为制墨名家的身份。"冰壶贮秋月"化用王昌龄"一片冰心在玉壶"之意，将潘谷的品格提升至精神境界的高度。

三、情感的真挚深沉

结尾"一朝入海寻李白，空看人间画墨仙"将潘谷醉酒坠井而死想象为追寻李白而去，称之为"墨仙"，与"诗仙"李白相媲美。"空看"二字抒发了对这位民间奇才的深切怀念与惋惜，也寄托了苏轼对超凡脱俗艺术境界的向往。

全诗语言简洁明快，对比强烈，既赞美了潘谷的技艺与品格，也批判了世俗的价值颠倒，体现了苏轼超越门第观念的平等意识和庶民情怀。

此诗创作于宋神宗元丰七年（1084年）或元丰八年（1085年），苏轼在润州（今江苏镇江）所作。

潘谷是北宋元祐年间歙县（今安徽歙县）著名制墨工匠，所制之墨被称为"潘谷墨"，品质极佳，"香彻肌骨，磨研至尽而香不衰"，曾被列为贡品送入宫中。潘谷不仅制墨技艺精湛，还能"隔锦囊揣之"便知墨的精粗出处，其鉴墨本领出神入化。

苏轼与潘谷虽素未谋面，但通过品鉴其墨品及听闻其"遇制墨者必手自揣揉"的工匠精神，对其人品与技艺极为赞赏。潘谷为人洒脱不羁，有古义士之风，卖墨不论贵贱，不计报酬，常将墨赠予真正识货之人。

潘谷晚年因醉酒不慎跌入枯井而亡，其结局被文人渲染为"入海寻李白"，增添了羽化登仙的神话色彩。苏轼作此诗既是对潘谷制墨技艺的推崇，也是对其高洁品格的礼赞，同时借潘谷与潘岳（潘安）的对比，批判了世俗重外表轻内在、重权贵轻平民的浅薄风气。