再用前韵赋

白居易（乐天）满头白发如同霜草一般，这时才明白应当谢绝歌舞伎乐（素、蛮）的陪伴与繁华的过往。我的兄长（指程正辅）头发依然乌黑茂盛如初，仿佛已经看穿了人间的梦幻，与世俗等齐。有美女劝酒也不过是暂且应景罢了，我不会像王敦（处仲）那样冷酷无情，也不像王导（茂弘）那般懦弱。喝上几杯酒便径自醉倒归去躺卧，身在海上（指惠州）不知还能有几次这样的往还？舞女身姿柔美，伴着《六幺》的曲子踢着球，悠扬的《阳关三叠》萦绕耳畔。酒醒梦醒之后身边还有什么呢？只有那凋落的花朵、流逝的江水以及空寂的青山。忽然半夜被铙鼓之声惊醒，清冷的明月不允许隐士攀附。为你送行没有别的礼物只有一句话：不要让那瘴气迷雾侵蚀了你（指王朝云）如云般的美貌。罗浮山的道人一见如故，想要拴住太阳，留住你的青春容颜。你应当知道我是那掌管皇帝香案的官吏，将来或许能够名列仙班（蓬莱），那时我们再相会。

1. 次韵诗：古诗创作手法，也称“步韵”，即严格按照所和诗的韵脚及用韵次序作诗。本诗题为“再用前韵赋”，说明这是苏轼在惠州时期至少第三次使用同一组韵脚进行创作，这种同韵多篇的现象在苏轼黄州、惠州时期较为常见，反映了他贬谪期间以诗歌排遣心绪的习惯[citation:7]。 2. 典故运用：“谢遣素与蛮”引用了白居易的家妓樊素和小蛮的典故，苏轼借此表达自己晚年对过往繁华的放下。“处仲太忍茂弘孱”引用晋代王敦、王导的典故，含蓄地表达了自己在官场应酬中既不残忍也不懦弱，保持独立人格的态度。 3. 惠州时期创作特点：苏轼晚年贬谪惠州，诗歌题材更加生活化、哲理化。此诗既描写了与亲人饮酒观舞的现实场景，又融入了“罗浮道人”等道教元素，体现了他在贬谪地岭南文化（如罗浮山、瘴雾）影响下的心路历程[citation:3]。

这首《再用前韵赋》是苏轼在惠州写给表兄程正辅的送别诗，同时也隐含着对侍妾王朝云的关切。开头四句，苏轼自嘲年老（霜鬓），看淡了官场与歌舞繁华，并夸赞兄长精神矍铄，超脱人间如梦[citation:2][citation:5][citation:6]。中间四句描写饮酒观舞的宴席场景，诗人表明自己饮酒有度，三杯即醉，并感叹身处贬所（海上），与亲人相聚的时光珍贵而短暂。紧接着，诗人通过“酒醒梦断”后的所见（落花流水青山），将宴席的欢愉拉回现实的空旷与寂寥，情绪由热闹转为虚无。半夜被鼓声惊醒，更增添了对无法亲近明月的“幽人”（诗人自指）处境的凄凉感。最后，诗人将嘱托送上了高潮：临别之际，万般珍重只化作一句“莫遣瘴雾侵云鬟”，这是对朝云最深的担忧与爱护；同时又借着罗浮道人的幻想，希望能留住时光，最后以“香案吏”终归“蓬莱班”的信念作结，表达了即使身陷逆境，终将超脱苦难、回归精神净土的坚定信念。

这首诗充分展现了苏轼晚年诗歌深沉、旷达的风格。全诗以“白发”起兴，通过自比白居易，引出对人生谢幕的淡然态度[citation:2][citation:4]。诗中运用多重对比：将自身的“霜鬓”与兄长的“绿发”对比，将眼前的“蛾眉劝酒”与历史上的“处仲、茂弘”相比，虚实相生，意蕴深厚。中间部分通过“酒醒梦断”后的“落花流水空青山”，营造出一种繁华落尽、归于空寂的意境，极具画面感和哲理深度。结尾处忽而转向神话想象，以“香案吏”、“蓬莱班”作结，将现实的苦难升华为对未来的超然期许，体现了苏轼身处逆境而精神自由的典型特征。

此诗写于北宋绍圣年间，苏轼被贬谪至广东惠州（约1094-1097年）时期。当时苏轼已年近六旬，处境艰难。他的侍妾王朝云一直陪伴左右。诗中提及的“我兄”指的是前来巡视的表兄程正辅[citation:3]。此诗为次韵之作，延续了前一首诗的韵脚，表达了诗人在贬谪生活中与亲人相聚又别离的复杂情感，以及对朝云健康的深深忧虑。诗中既有对人生如梦的感慨，也有对超脱尘世的向往。