一字至十字成章二首·咏竹

竹，竹。
清森寒冷，翠绿洁净。
生长在湘江之滨，渭水之曲。
竹叶如翠绿的锦缎织成的帷幔，竹竿似苍玉雕成的戈矛。
它的内心空虚，不同于众多的杂草；它的节操坚劲，超越了一般的树木。
它可以化为神龙之杖飞入仙人的池塘，也可以制成吹出凤鸣之声的律管响彻神谷。
月光下的竹子，像披着巾帔的嫦娥，娴静优雅；风中的竹子，如吹奏笙竽的风神，清音簌簌。
在竹林间饮酒，细碎的竹影在酒杯中摇曳；在石上围棋，轻淡的竹荫覆盖着棋盘。
屈原大夫被放逐，只喜悦椒兰之香；陶渊明先生归隐，只寻觅青松秋菊。
若论那秀美竹影的坚贞操守，没有谁能比得上您；想要描绘那潇洒的姿态，也没有谁比我更合适。

1. 宝塔诗：杂体诗的一种，原称“一字至七字诗”，从一字句到七字句逐句成韵，或叠两句为一韵。后增至八字句、九字句甚至十字句。本诗即为十字宝塔诗。其形式像一座宝塔，故称。

2. 湖州竹派：中国画流派之一，创始人为北宋文同。文同曾知湖州（今浙江湖州），故人称“文湖州”。他善画墨竹，主张画竹必先“胸有成竹”，其画竹技法与理论对后世影响极大，苏轼曾向其学画，并加以发展。

3. 典故运用：诗中“化龙杖”化用费长房竹杖化龙的典故；“呼凤律”化用伶伦取竹作律，吹之似凤鸣的典故；“屈大夫逐去”指屈原被流放；“陶先生归来”指陶渊明弃官归隐。这些典故的运用，极大地丰富了诗歌的内涵。

4. 咏物诗手法：本诗是典型的咏物诗，运用了多种手法。有正面描写（竹的形、色），有侧面烘托（湘江、渭水的地点烘托），有对比（异众草、逾凡木），有典故（赋予神话和历史内涵），有拟人（月娥、风神），有环境渲染（林间饮酒、石上围棋），最后卒章显志，托物言志，既赞竹，亦自赞。

• 森寒，洁绿：形容竹子给人的感觉，幽深清寒，颜色洁净翠绿。
• 湘江滨，渭水曲：湘江边，渭水湾。都是古代竹子生长茂盛的地方，传说舜帝南巡死于苍梧，其二妃娥皇、女英在湘江边哭泣，泪染青竹，是为斑竹。渭水流域是周朝发祥地，有茂密的竹林。
• 帷幔翠锦，戈矛苍玉：帷幔，帐幕。翠锦，翠绿色的锦缎，形容竹叶。戈矛，古代兵器，形容竹枝挺立。苍玉，青色的玉，形容竹竿。
• 心虚异众草，节劲逾凡木：心虚，竹子的内心是空的，常用来比喻人谦虚。节劲，竹节坚劲。逾，超过。凡木，普通的树木。
• 化龙杖入仙陂：陂，池塘。典故出自《神仙传》，传说费长房向壶公学道，壶公给他一根竹杖，他骑上竹杖，须臾便归家，将杖投入陂中，竹杖化龙而去。
• 呼凤律鸣神谷：律，古代定音的竹管。相传黄帝命伶伦取竹于昆仑之嶰谷，斩竹作律管，吹之能模仿凤凰鸣叫的声音，雄鸣为六，雌鸣亦六。
• 月娥巾帔静苒苒：月娥，指传说中的月中嫦娥。巾帔，头巾和披肩。苒苒，形容枝叶轻柔、缓缓飘动的样子，此处形容竹子娴静的样子。
• 风神笙竽清蔌蔌：风神，掌管风的神。笙竽，两种管乐器。蔌蔌，形容风声或风吹叶子发出的声音。
• 碎影摇樽：竹影细碎，在酒杯中摇荡。
• 轻阴覆局：轻淡的竹荫覆盖在棋盘上。局，棋盘。
• 屈大夫逐去徒悦椒兰：屈大夫，指屈原，他曾任楚国三闾大夫。椒兰，指申椒、兰草等香草，屈原在《楚辞》中常用以比喻美好的品德，这里指代屈原高洁的志趣。
• 陶先生归来但寻松菊：陶先生，指东晋诗人陶渊明，他辞官归隐，在《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”之句，松菊象征其高洁的隐逸情怀。
• 檀栾之操：檀栾，秀美的样子，形容竹。操，操守、气节。
• 潇洒之姿：形容竹子清高脱俗的姿态。
• 莫贤于仆：没有比我更合适的了。仆，古人自谦之词。

这首《咏竹》是一首形式与内容俱佳的作品。其最显著的特征是采用了宝塔诗的体例。从一字句的“竹”字开始，每两句递增一字，直至十字句，结构严谨工整，如同竹节层层向上，本身就具有一种建筑般的形式美感。

在内容上，诗人并未停留于对竹子外形的简单描摹。首句连用两个“竹”字，强化主题。紧接着用“森寒，洁绿”捕捉其清冷与翠绿的视觉感受，并点出其生长的典型地点——湘江和渭水，这两个地方都与古代的文化传说紧密相连，为竹子铺垫了厚重的文化背景。“帷幔翠锦，戈矛苍玉”则是对竹叶和竹枝的形态描绘，比喻精当。

诗歌的核心在于对竹之“格”的揭示。“心虚异众草，节劲逾凡木”是全诗的“诗眼”。竹子的空心被引申为“谦虚”的品德，而其竹节的坚硬则被喻为“劲节”的操守。这里通过与“众草”和“凡木”的对比，凸显了竹子的超凡脱俗。为了进一步神化竹子，诗人引入了“化龙杖”和“呼凤律”两个典故，使竹子具备了灵异的神性色彩，从凡物跃升为神物。

“月娥巾帔”与“风神笙竽”两句，是极富想象力的描写。诗人将静立于月色下的竹子比作披着巾帔的嫦娥，将风中摇曳的竹子比作吹奏笙竽的风神，视听结合，动静相宜，创造出幽美而清雅的意境，充分展现了诗人作为画家的独特观察力与艺术表现力。

“林间饮酒”与“石上围棋”两句，则将竹与人紧密相连。竹影映入酒杯，竹荫覆盖棋盘，竹子成为了文人雅士高洁生活场景中不可或缺的一部分，营造出一种闲适、高雅、物我相得的氛围。

最后，诗人引入了两位历史高士——屈原和陶渊明。屈原喜爱椒兰，陶渊明寻觅松菊，他们都在追寻各自心中的高洁象征。然而，诗人笔锋一转，指出若要论“檀栾之操”（指竹的秀美与坚贞），无人能及君（指竹）；若要画“潇洒之姿”，也无人比我（指诗人，也暗指竹）更合适。在这里，诗人和竹子完全融为一体。诗人以竹的知己自居，既是对竹子最高的礼赞，也是对自己人格理想的一种宣告。至此，诗人托物言志的目的圆满达成，读者也从中感受到了一个品德高尚、潇洒脱俗的灵魂。

这首诗采用了独特的宝塔诗形式，从一字到七字句，后增至十字句，层层递进，展现了诗人高超的文字驾驭能力和艺术匠心。全诗紧扣“竹”字，多角度、多侧面地进行描绘。

开篇以“竹，竹”叠字起笔，点出吟咏对象。接着从竹的外在形象入手，“森寒，洁绿”写其颜色与气质。“湘江滨，渭水曲”则从空间上追溯其生长的著名地点，引入历史文化底蕴。随后“帷幔翠锦，戈矛苍玉”巧用比喻，将竹叶比作翠锦帷幔，将竹枝比作苍玉戈矛，形神兼备。

“心虚异众草，节劲逾凡木”转入对竹子内在品格的揭示，以“众草”和“凡木”作对比，突出其“虚心”与“节劲”的本质，这是全诗的核心赞语。紧接着连用“化龙杖”“呼凤律”两个典故，赋予竹子以神话色彩，既增添了竹子的神秘色彩，也暗示了其不凡的价值与灵性。

“月娥巾帔静苒苒，风神笙竽清蔌蔌”两句，运用丰富的想象和拟人手法，将月光下的竹与风中的竹，分别比作娴静的嫦娥和奏乐的风神，动静结合，营造出清幽、和谐的意境。“林间饮酒”与“石上围棋”两联，则把竹与文人雅士的生活情趣相结合，竹影、酒樽、棋局、轻阴，构成一幅闲适高雅的画卷。

最后四句，诗人引用屈原与陶渊明的典故进行衬托。屈原被逐而喜椒兰，陶渊明归来而寻松菊，他们都追求高洁的品格，但这与竹的“檀栾之操”相比，也毫不逊色，甚至更胜一筹。结句“欲图潇洒之姿莫贤于仆”，更是以竹自喻，表明了自己对竹的深刻理解与情感共鸣，将物我融为一体。整首诗由实到虚，由形到神，层层渲染，最终完美地塑造了竹子这一高洁、坚贞、潇洒的君子形象。

文同（1018—1079），字与可，号笑笑居士，世称石室先生，北宋著名画家、诗人。他尤擅长画墨竹，开创了“湖州竹派”，对后世影响深远。苏轼曾称赞他的诗、词、画、书法为“四绝”。文同爱竹成癖，常常在竹林深处流连忘返，观察竹子的各种形态，故能深刻领会竹子的神韵。此诗是文同咏物诗的代表作，属于“一字至十字成章”的宝塔诗体。通过对竹子形态、品格、典故及周遭意境的描绘，赞颂了竹子的坚贞与潇洒，实则也是作者借物言志，表达了自己高洁脱俗、坚贞不渝的品格追求。