与张提点共饮席间作

每天从早到晚都醉得像一摊烂泥，没有一天不是沉醉迷糊的。妻子发怒对我责骂，说我是个人世间只知道喝酒的儿郎。不要去管她，你也别犯傻，人生在世能有多少时间呢？杜康曾经唱过莲花落，刘伶喜好饮酒跳着舞啰哩，陶渊明赏着菊花醉倒在东篱下。今天大家都各自归去，留下一个好的名声吧。

一、济公与释道济：诗的作者释道济（1130年或1148年－1209年），号湖隐，又号方圆叟，俗名李修缘，是南宋高僧。后世民间传说将其神化为“济公活佛”，形象为破帽破扇、垢衲鞋，嗜酒好肉，神通广大，扶危济困。这首诗正是他真实生活与个性的写照，体现了“酒肉穿肠过，佛祖心中留”的禅门狂者精神。

二、中国古代饮酒文化：诗中提及杜康、刘伶、陶渊明三人，代表了中国文化中“酒”与“名士风度”的紧密联系。杜康被视为酒神；刘伶的《酒德颂》表达了以酒为名、以天地为庐的宇宙观；陶渊明则在饮酒中寄托归隐田园、远离尘嚣的志趣。这些典故说明在文人传统中，饮酒不仅是物质享受，更是一种对抗世俗礼法、追求本真自我的精神符号。

三、莲花落：起源于唐代的“散花乐”，宋代始称“莲花落”，最初多为僧侣募化时所唱，后流行于民间，成为乞丐或游方艺人行乞时的说唱艺术。诗中“杜康曾唱莲花落”将庄严的酒神与通俗的民间曲艺结合，富有反讽与禅意，暗示大雅大俗相通，正是济公破除执着、游戏人间的风格体现。

• 张提点：提点为宋代官职名，掌管司法、刑狱等事务。张提点是作者的朋友。
• 细君：古时称妻子为细君，这里指诗人的妻子。
• 杜康：传说中酿酒的发明者，后世常借指酒。
• 莲花落：一种民间说唱艺术形式，始于宋代，多为乞丐所唱，后演变为曲艺。这里指杜康以洒脱的姿态唱起通俗的歌谣。
• 刘伶：西晋名士，“竹林七贤”之一，以嗜酒如命、放浪形骸著称。
• 陶渊明：东晋诗人，其“采菊东篱下，悠然见南山”是千古名句，诗中借其赏菊醉酒的形象。
• 啰哩：象声词或衬词，形容刘伶饮酒后手舞足蹈、不拘礼法的样子。

这首诗是济公和尚在与朋友饮酒时所作，看似写醉态，实则充满禅理与人生智慧。讲解时可以从以下角度展开：首先，理解诗中“醉”的双重含义。表面上是写诗人日日醉酒，被妻子责骂，但结合后文可知，诗人真正的“醉”是沉醉于真实与自然，是看透世事后的豁达。这种醉，是对世俗规矩（如戒律、家庭责难）的一种无形超越。其次，关注诗中典故的用意。诗人将自己与杜康、刘伶、陶渊明并列，意在表达：酒是媒介，通过这些名士的狂放与真性情，找到了精神上的共鸣。他不怕被人视为“酒鬼”，因为他追求的是像陶渊明那样“采菊东篱下”的闲适，像刘伶那样“死便埋我”的旷达。最后，结合济公本人的形象，理解其“疯癫”背后的清醒。整首诗语调诙谐，从妻子发怒的日常琐事起笔，上升到对历史名士的追慕，最后归于“留得好名儿”的坦然，通俗中见深刻，狂放中显本真，充分展现了济公身为禅僧却打破形式束缚、注重内心修行的独特风格。

这首诗语言通俗直白，富有生活气息和禅门机趣，生动展现了释道济放浪形骸、洒脱不羁的性格。全诗可分两层：前四句写实，以戏谑的笔调描绘了自己终日沉醉的状态和妻子责骂的日常场景，“似泥”、“昏迷”的夸张描写与“道是人间吃酒儿”的俚俗对话，充满人间烟火气，读来令人忍俊不禁。后几句抒情言志，诗人笔锋一转，以“莫要管，你休痴”劝慰友人也劝慰自己，随后连用杜康、刘伶、陶渊明三位与酒有关的典故：杜康是造酒始祖，刘伶是纵酒狂士，陶渊明是醉酒隐者。这三人虽行为各异，却都因酒而留名后世，活得真实洒脱。诗人以此自喻，说明自己的醉态并非简单的沉溺，而是超脱世俗眼光、追求精神自由的一种方式。结尾“今日皆归去，留得好名儿”收束全诗，既有宴席将散的洒脱，也暗示了只要率性而为、无愧于心，自然能留下美名。

释道济，即民间广为流传的“济公”和尚，是南宋时期临济宗高僧。他行为疏狂，不拘戒律，嗜好酒肉，却学识渊博，济世扶困，深受百姓爱戴。这首诗应是作者与友人张提点一同饮酒时所作。席间，诗人可能因妻子责骂其酗酒而有所感触，于是以诗抒怀，一方面调侃了妻子的嗔怒，另一方面借古代三位与酒密切相关的名人——杜康、刘伶、陶渊明，来表明自己纵酒并非沉沦，而是效仿先贤的率真与豁达，以此回应外界的非议，并与友人共勉。