与诸弟及李少府访广教文鉴师

山中的僧人邀请我们一行人，摆上酒席，其风雅堪比陶渊明。
紫色的蕨菜虽已老去，却仍然可以食用；青梅味道酸涩，但我们也不嫌弃。
野蜂不时飞入座中，岩间的山鸟偶尔在屋檐下窥探。
天色将晚，我们仍未离去，只因前方溪水之上，一弯新月如镰刀般高悬。

1. 梅尧臣：字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名诗人，与苏舜钦齐名，时号“苏梅”，为宋诗开山祖师，主张诗歌创作应“因事有所激，因物兴以通”，风格平淡含蓄。
2. 陶潜典故：陶渊明，东晋隐逸诗人，性嗜酒，曾作《饮酒二十首》并序，其“采菊东篱下，悠然见南山”的意境对后世文人影响深远。诗中“比陶潜”既指饮酒之趣，也暗含隐逸之志。
3. 宋诗特征：此诗体现了宋诗“以文为诗”“平淡而山高水深”的特点，不追求华丽的辞藻，而是通过寻常事物表现深远的意趣，如“紫蕨”“青梅”“野蜂”“岩鸟”皆寻常之物，组合起来却富有野趣与禅意。
4. 广教寺与敬亭山：广教寺位于安徽宣城敬亭山南麓，始建于唐代，是江南著名古刹。敬亭山因谢朓、李白等诗人题咏而闻名，梅尧臣为宣城人，常游于此，留下多首诗作。

• 广教文鉴师：广教寺的一位法名为文鉴的僧人，“师”是对僧人的尊称。
• 比陶潜：比肩、堪比陶渊明。陶潜即陶渊明，东晋著名诗人，性爱丘山，常与友人饮酒赋诗。
• 紫蕨：蕨菜的一种，幼嫩时可食，此处说“老堪食”意指虽已长成老株，但依然可烹食，体现山野之趣。
• 野蜂时入座，岩鸟或窥檐：描写山寺环境的幽静自然，野蜂飞入席间，山鸟在檐边探头，表现出人与自然和谐相处的闲适。
• 薄暮：傍晚，天色将晚。
• 月似鎌：形容新月如镰刀般弯曲。鎌，同“镰”。

这首诗是梅尧臣与家人、友人同游广教寺时所作。全诗四联，可按“访寺—山宴—幽趣—忘返”来理解。首联交代缘起：山僧设宴，堪比陶渊明待客之诚，既点出主人身份，也表明宾主志趣相投。颔联写山蔬野果：紫蕨已老仍可食，青梅虽酸不嫌弃，表现出诗人安于简朴、率性自然的生活态度，这也是宋代士大夫追求内省与淡泊的体现。颈联别开生面，不写宴饮之乐，却写蜂鸟来去，以动衬静，透露出座中人的安闲与环境的幽寂，人与自然在此刻浑然一体。尾联以景收束，暮色难舍，新月如镰，既点明时间流逝，又将离别之情融入清冷的月色之中，含蓄隽永。整首诗语言洗练，情感真挚，在平淡的叙述中蕴含着对友情、自然与隐逸生活的深深眷恋，是梅尧臣平淡诗风的典型代表。

此诗以朴素自然的笔触，记录了一次寻常却充满诗意的山寺访友之行。首联“山僧邀我辈，置酒比陶潜”开门见山，点明事由，并以陶渊明作比，既赞美了主人的风雅，也奠定了全诗闲适淡泊的基调。颔联选取“紫蕨”“青梅”两种山野之物，写其“老堪食”“酸不嫌”，表现了诗人随遇而安、不嗜奢华的性情。颈联“野蜂时入座，岩鸟或窥檐”是传神之笔，通过蜂鸟的不请自来，侧面烘托出山寺环境的清幽与酒宴氛围的自在融洽。尾联以景结情，“薄暮未能去”直抒流连忘返之意，而“前溪月似鎌”则以一弯新月收束全篇，画面清冷而富有诗意，余韵悠长。全诗语言质朴，意境闲雅，深得陶渊明田园诗之神髓。

此诗作于宋仁宗庆历年间，梅尧臣当时在宣城（今属安徽）一带游历或居乡。广教寺位于宣城敬亭山南麓，是当地名胜。文鉴师是寺中僧人，与梅尧臣交好。诗人与弟弟们及友人李少府一同拜访文鉴师，受到山僧以酒菜款待，尽兴至夜，故有此作。诗中体现了梅尧臣与僧侣、亲友间淡泊真挚的情谊，以及他对山居生活的向往与欣赏。