与王郎昆仲及儿子迈，遶城观荷花，登岘山亭

清风究竟是什么样的事物呢？可爱得让人无法用言语形容。
它吹拂到的地方就像君子到来一样，草木都发出美好的声响。
我出行本来就没有什么特定的事，一叶孤舟随意地横斜漂浮。
在河流中央自然地起伏摇摆，恰好与清风迎面相遇。
举起酒杯向着浩渺的江水，我乐于此，风亦乐于此，彼此都忘却了世俗之情。
归来时行走在两溪之间，云水相映，夜色自然变得明亮起来。

• 王郎：指苏轼的友人王适（字子立），亦可能包括其兄弟王遹（字子敏）。二人均为苏轼的姻亲及文学同好。
• 迈：苏轼的长子苏迈，字伯达，当时跟随父亲游历。
• 遶城：环绕城墙。“遶”通“绕”。
• 岘山亭：位于湖州（今浙江湖州）城南的岘山上，为纪念西晋名将羊祜而建，是当地著名古迹。
• 嘉声：美妙的声音。此处指风吹草木发出的悦耳声响，也暗喻君子带来的良好声望。
• 中流自偃仰：在河流中央随着波浪或风向自然地俯仰起伏。“偃”指卧倒、向后仰；“仰”指抬起。
• 与杯属浩渺：手持酒杯，面对广阔的江水。“属”意为倾注、专注；“浩渺”形容水面辽阔无垠。
• 两无情：指诗人与清风、自然都忘却了世俗的功利与情感，达到物我两忘的境界。
• 两溪：指湖州城外的苕溪与霅溪，二水环绕城郭，景色优美。

同学们，这首《与王郎昆仲及儿子迈，遶城观荷花，登岘山亭》是苏轼在湖州任上的一次夏日游记。我们可以从三个层面来理解它：

第一层（写景与行为）：诗人描绘了清风如何吹拂草木、孤舟如何在河中自由横斜、人在船中举杯面对浩渺江水。这些都是具体生动的景物与动作描写，画面感很强。

第二层（情感与心境）：“适与风相迎”“乐此两无情”透露出诗人极致的惬意与自在。注意这个“无情”——不是冷漠，而是忘掉俗世的得失、烦恼，甚至忘掉“我在快乐”这种念头，从而与清风、江水融为一体。这是一种非常高级的快乐，类似庄子所说的“天乐”。

第三层（哲理与精神境界）：“归来两溪间，云水夜自明”表面写景，实则暗喻。当人经历了与自然交融的洗涤后，内心就像夜色中的云水一样，自然透出光明与安宁。这反映了苏轼即使仕途不顺，仍能在自然与生活中找到精神寄托的旷达襟怀。

讲解重点：背诵时可抓住“清风—君子”“孤舟—任性”“两无情—逍遥”“云水—自明”这几组核心意象。同时注意对比：同为宋代文人，苏轼这种随缘自适的心态与范仲淹“先忧后乐”的执著、柳永“忍把浮名换了浅斟低唱”的放浪都有不同，体现出他独特的“也无风雨也无晴”的智慧。

这首诗以“清风”起兴，通篇贯穿着物我交融、自然无为的哲学意趣。开头四句将清风比作君子，既写出了风的柔和与无处不在，又赋予了它人格化的美德——所到之处草木生辉，暗合古人“君子之德如风”的比兴传统。
中间四句转而描写诗人的行舟姿态。“我行本无事，孤舟任斜横”展现出一种毫无挂碍、随波逐流的自由状态，“中流自偃仰，适与风相迎”则进一步将人与风、舟与水融为一体，动作自然和谐，毫无刻意。这种“任运随缘”的姿态，明显受到庄子和禅宗思想的影响。
“与杯属浩渺，乐此两无情”是全诗的点睛之笔。“两无情”并非冷酷无情，而是指超越了功利之心、物我对立的“无情之情”——诗人忘情于酒与景，清风也忘情地吹拂，彼此成就了最高层次的快乐。最后两句写归途所见，云水在夜色中自然明亮，暗示诗人内心因与自然契合而获得的光明与宁静。
全诗语言清新淡雅，意象空灵，结构上由风及人，由动入静，由白昼至夜晚，层次分明。苏轼巧妙地将日常游览升华为一次精神上的逍遥游，展现了他在逆境中依旧保持心灵自由的高尚境界。

此诗作于北宋元丰二年（1079年）夏季，苏轼因反对王安石新法，自请外放，时任湖州知州。在到任后的一个夏日，苏轼与友人王郎兄弟以及长子苏迈一同绕城观赏荷花，后又登上城南岘山亭，有感而发写下此诗。此时的苏轼虽因政治抱负受阻而身处地方，但尚未遭遇“乌台诗案”的沉重打击，心态相对从容闲适。诗中表现出的那种随遇而安、与自然相融的情怀，正是他在杭州、湖州等地任上时常流露的旷达心境的写照。湖州多水多荷，岘山亭又蕴含羊祜“岘山堕泪碑”的历史典故，诗人在游览中借清风、孤舟、云水等意象，抒发了暂时摆脱官场纷扰、寄情山水之间的自在与超脱。