夜闻江南人家赛神，因题即事

南方盛行着古老的迷信风俗，楚地的老妇懂得唱迎神曲。
锵锵的铜鼓声从深深的芦苇中传出，安静的盛宴映着碧绿的江水。
风雨过后沙洲显得清闲，用椒浆醉酒祭祀，迎神归来。
帝女从空中降临湘水岸边，番君隔水遥望着尧山。
月亮隐没在曲折的池塘边，神灵还在独自起舞，这一家人依仗着神灵的保佑。
像韩康那样的灵药不再寻求，扁鹊的医方也视而不见。
被放逐的旅人在江边空自悲伤，月光下的流水无尽无休。
听着这迎神送神的歌曲，手持酒杯想要去凭吊屈原的祠庙。

1. 赛神：古代一种祭祀神灵的民俗活动，通常伴有音乐、舞蹈、宴饮，以祈求福佑或欢送神灵。 2. 屈原：战国时期楚国诗人、政治家，因主张抗秦遭贬谪，后投汨罗江而死。其作品《离骚》等影响深远，端午节习俗与之相关。 3. 李嘉祐：唐朝诗人，天宝七年进士，官至袁州刺史。诗风婉丽，有不少描写江南风物的作品。 4. 淫祀：古代礼制中指不合乎正统儒家礼仪的祭祀活动，常带有贬义，指民间泛滥的迷信祭祀。 5. 椒浆：古代祭祀用的酒，以椒（花椒）浸泡而成，取其芳香避邪之意。 6. 湘水女神：传说中的娥皇、女英，为尧的女儿、舜的妃子，舜死后她们投湘水而死，成为湘水之神。

这首诗的结构清晰，前半部分写景叙事，后半部分抒情议论。诗人巧妙地运用了对比手法：一方面是对赛神场面绘声绘色的描写（“锵锵铜鼓”、“寂寂琼筵”），展现了民俗活动的生动与虔诚；另一方面是诗人作为“逐客”的内心独白（“空自悲”、“无已时”），流露出深深的孤寂与无奈。这种热闹与寂静、群体与个体、迷信与理性的对比，极大地增强了诗歌的艺术张力。 诗中用典自然贴切，如“帝女”、“番君”增添了神秘色彩，“韩康”、“扁鹊”表达了对于盲目信神的反思，而最终落脚到“吊屈原祠”，则巧妙地将个人的身世之感与对历史忠魂的追悼融为一体，深化了主题。整首诗不仅是一幅生动的江南风俗画，更是一曲浸润着个人身世感和历史苍茫感的悲歌。

本诗以生动的笔触描绘了江南民间赛神活动的场景，并抒发了诗人深沉的人生感慨。前六句着力渲染赛神仪式的热闹与神秘：铜鼓锵锵，芦叶深深，琼筵寂寂，江水碧绿，风雨过后，人们醉饮椒浆迎神送神。中间四句“帝女凌空下湘岸，番君隔浦向尧山。月隐回塘犹自舞，一门依倚神之祜”进一步将场景神话化，写出了神灵降临、百姓虔诚信奉的景象。然而，诗的后四句笔锋一转，“韩康灵药不复求，扁鹊医方曾莫睹”暗示百姓不求医药而盲目信神，表达了诗人的批判与思索。最后，“逐客临江空自悲，月明流水无已时。听此迎神送神曲，携觞欲吊屈原祠”则将外在的热闹与内心的悲凉形成鲜明对比，诗人由眼前的民俗活动联想到自身遭遇，并引屈原为知己，将个人愁绪升华为对历史与忠贞的感怀，使全诗意境深远，余韵悠长。

此诗为唐朝诗人李嘉祐所作。诗人可能在中晚唐时期游历江南一带，亲眼目睹了当地民间盛行的“赛神”活动（一种祭祀神灵、祈福消灾的民俗）。诗中提到“逐客临江空自悲”，结合诗人可能有的仕途坎坷经历，此诗应作于其被贬或漂泊江南之时。诗人借描写热闹的赛神场景，反衬出自己作为“逐客”的孤寂与悲凉，并最终将情感寄托于对古代忠臣屈原的追思之中。