渔父舞
史浩 〔宋代〕
不是神仙那得到。
万顷澄波舞镜鸾,千寻叠嶂环旌蚕。
光天圆玉夜长清,衬地湿红朝不扫。
宾主相逢欲尽欢,升平一曲渔家傲。
勾念了,二人念诗。
渺渺平湖浮碧满,奇峰四合波光暖。
绿蓑青笠镇相随,细雨斜风都不管。
念了,齐唱渔家傲。
舞,戴笠子。
细雨斜风都不管。
柔蓝软绿烟堤畔。
鸥鹭忘机为主伴。
无羁绊。
等闲莫许金章换。
唱了,后行吹渔家傲,舞。
舞了,念诗。
喜见同阴垂币地。
琼珠簌簌随风絮。
轻丝圆影两相宜,好景侬家披得去。
念了,齐唱渔家傲。
舞,披蓑衣。
好影侬家披得去。
前村雪屋云深处。
一棹清歌归晚浦。
真佳趣。
知谁画得归嫌素。
唱了,后行吹渔家傲,舞。
舞了,念诗:波面初惊秋叶委。
风来又觉船头起。
滔滔平地尽知津,济涉还渠渔父子。
念了,齐唱渔家傲。
舞,取楫鼓动。
济涉还渠渔父子。
生涯只在烟波里。
练静忽然风又起。
赢得底。
吹来别浦看桃李。
唱了,后行吹渔家傲。
舞,舞了,念诗:碧玉粼粼平似掌。
山头正吐冰轮上。
水天一色印寒光,万斛黄金迷俯仰。
念了,齐唱渔家傲,将楫作摇舻势。
万斛黄金迷俯仰。
轻舟刀不碍飞双桨。
光透碧霄千万丈。
真堪赏。
恰如镜里人来往。
唱了,后行吹渔家傲,舞。
舞了,念诗:手把丝纶浮短艇。
碧潭清BC39风初静。
未垂芳饵向沧浪,已见白鱼翻翠荇。
念了,齐唱渔家傲,取钓竿作钓鱼势。
已见白鱼翻翠荇。
任公一掷波千顷。
不是六鳌休便领。
清昼永。
悠扬要在神仙境。
唱了,后行吹渔家傲,舞了,念诗:新月半钩堪作钓。
钓竿直欲干云表。
鱼虾细碎不胜多,一引修鳞吾事了。
念了,齐唱渔家傲。
钓,出鱼。
一引修鳞吾事了。
棹船归去歌声杳。
门俯清湾山更好。
眠到晓。
鸣榔艇子方云扰。
唱了,后行吹渔家傲,舞。
舞了,念诗:提取E176鳞归竹坞。
儿孙迎笑交相语。
西风满袖有余清,试倩霜刀登玉缕。
念了,齐唱渔家傲,取鱼在杖头,各放鱼,指酒尊。
试倩霜刀登玉缕。
银鳞不忍供盘俎。
掷向清波方圉圉。
休更取。
小槽且听真珠雨。
唱了,后行吹渔家傲,舞。
舞了,念诗:明月满船唯载酒。
渔家乐事时时有。
醉乡日月与天长,莫惜清尊长在手。
念了,齐唱渔家傲,取酒尊,斟酒对饮。
莫惜清尊长在手。
圣朝化洽民康阜。
说与渔家知得否。
齐稽首。
太平天子无疆。
起,面外稽首祝圣。
唱了,后行吹渔家傲,舞。
舞了,渔父自念遣队:湖山佳气霭纷纷。
占得风光日满门。
宾主相陪欢意足,却横烟笛过前村。
歌舞既终,相将好去。
念了,后行吹渔家傲,舞者两行引退,出散。
古诗译文
这不是神仙境界哪里能见到如此美景。万顷清澈的湖波如镜子般映出飞舞的鸾鸟，千重叠嶂环绕着旌旗般的云霞。月光明朗，玉宇澄清长夜；满地湿润的落花，清晨也无人打扫。宾主相逢想要尽情欢乐，升平盛世唱一曲《渔家傲》。
（以下是表演流程的意译）
勾队念诵完毕，二人念诗：浩渺平静的湖面浮着碧绿，奇峰环绕波光暖。穿着绿蓑衣戴着青斗笠长久相随，细雨斜风全都不管不顾。念诗完毕，齐唱《渔家傲》。舞蹈，戴上斗笠。唱词：细雨斜风都不管。堤岸上是柔蓝软绿的烟雾。鸥鹭忘却机心成为主人的伙伴。没有羁绊。寻常的官爵也休想换走这自在。
唱毕，后场乐队吹奏《渔家傲》曲子，舞蹈。舞毕，念诗：欣喜见到树荫如帐幕垂下大地。琼珠般的露水簌簌随风如絮飘洒。轻柔的雨丝和圆润的露珠相得益彰，这好景致被我披了去。念毕，齐唱《渔家傲》。舞蹈，披上蓑衣。唱词：好景致被我披了去。前面村庄雪白的屋子在云雾深处。划着船桨唱着清歌归向晚间的水浦。真是好趣味。不知谁能把这归帆画入素绢。
（后续段落遵循相同模式，描述渔父在湖上摇橹、赏月、钓鱼、得鱼、放鱼、饮酒、祝颂等系列场景与动作，最终遣队退场。）最终，渔父念遣队词：湖山间美好的气象纷纷云集，占尽风光，门户充满阳光。宾主相伴欢意十足，横着烟笛走过前村。歌舞已经结束，一同好好离去吧。念毕，后场吹奏《渔家傲》，舞者分两行引导退场，表演散场。
古诗注解
- 渔父舞：宋代歌舞曲的一种，属于“转踏”或“曲破”类表演形式，有念白、诗词、歌唱、舞蹈和伴奏。
- 镜鸾：比喻清澈湖面倒映的景象。鸾，传说中凤凰一类的神鸟。
- 旌蚕：可能为“旌旆”之误或特指，指旗帜。这里形容环绕山峰的云霞如旗帜。
- 光天圆玉：指天空明亮的圆月。
- 湿红：指被露水或雨水打湿的落花。
- 渔家傲：词牌名，此处的曲调用于歌舞表演。
- 勾念了/念了/唱了/舞了：宋代歌舞表演中的提示语，指示念白、歌唱、舞蹈等环节的转换。
- 后行：指在舞台后部的伴奏乐队。
- 鸥鹭忘机：典故，指人无巧诈之心，异类可以亲近。比喻隐居自乐，不以世事为怀。
- 金章：金印，代指高官厚禄。
- 任公一掷：典故，出自《庄子》，任公子用巨钩大饵钓大鱼，后常喻抱负远大或举动豪迈。
- 六鳌：古代神话中负载五仙山的六只大龟。此处比喻巨大的收获或非凡的功业。
- 修鳞：指大鱼。
- 鸣榔：渔人捕鱼时用长木敲击船舷发出响声，用以惊鱼入网。
- 霜刀：明亮锋利的刀。
- 圉圉：困而未舒的样子，形容鱼刚被放入水中尚不活泼的状态。
- 稽首祝圣：叩头行礼，祝福皇帝。这是宋代歌舞中常见的“颂圣”环节。
- 遣队：表演结束时的遣散词，相当于“放队”。
古诗赏析
史浩的《渔父舞》是一篇极具特色的宋代歌舞剧脚本。其艺术价值在于它超越了单纯的文本，展现了一幅动态的、立体的表演画卷。
结构独特，表演性强：全篇以“念诗”、“齐唱”、“舞”、“后行吹”等提示语串联，结构清晰，环节紧凑。它明确指示了朗诵、合唱、独舞、群舞、器乐伴奏等表演动作，如“戴笠子”、“披蓑衣”、“取楫鼓动”、“作钓鱼势”、“放鱼”、“斟酒对饮”等，生动呈现了宋代歌舞剧的演出形制，具有珍贵的戏剧史料价值。
意境优美，画面丰富：脚本中的歌词与念白部分，语言清丽，意境开阔。通过“万顷澄波”、“千寻叠嶂”、“柔蓝软绿”、“碧玉粼粼”、“水天一色”等色彩明净的词语，勾画出江南湖山的四季晨昏之美。渔父形象超然物外，“绿蓑青笠镇相随，细雨斜风都不管”、“生涯只在烟波里”，体现了士大夫向往的隐逸情怀与道家“忘机”思想。
情感递进，归于颂圣：作品的情感脉络层层递进。从自然美景的陶醉，到渔钓生活的惬意（得鱼、放鱼的细节体现了仁心），再到与宾共饮的欢畅，最终以“稽首祝圣”和“太平天子无疆”达到高潮。这种“由隐至颂”的结构，是宋代宫廷宴乐文学的典型模式，既满足了文人雅士的山水之趣，又完成了歌颂王朝治世的政治功能，实现了艺术性与功能性的统一。
整部作品宛如一卷流动的《渔乐图》，让我们得以窥见宋代高雅娱乐生活的精妙一角，感受那个时代文艺创作的独特魅力。
创作背景
作者信息
