于飞乐·薄日烘晴

淡淡的阳光烘烤着晴朗的天空，轻轻的晨雾笼罩着拂晓，春风如同巧手，绣出了池塘边树林的美景。桃花在溪边含笑，坞中的杏花也竞相开放，它们都太过寻常。春神东君所在之处，如果没有了这些花，那还有什么风光可言呢？

那深深的翠绿，是谁让它沁入骨髓？原来是昨夜那场淋漓的雨水。这些许的颜色，已经让人心绪纷乱。又怎么能再说，可惜的地方，只是它们没有香气呢。

1. 词牌《于飞乐》：《于飞乐》词牌名，取意于《诗经·大雅·卷阿》“凤凰于飞，翙翙其羽”。此调格体较多，李流谦此词为双调七十二字体，上片四平韵，下片三平韵，音节流畅，适于写景抒情。
2. 修辞手法“绣”：词中“春风绣出林塘”运用了比拟和通感的手法。将春风比作能工巧匠，用“绣”字将无形的春风具象化，仿佛春风像绣花一样一针一线地织出了美丽的林塘景色，赋予了春意以精巧的人工美。
3. 用典与审美“无香”：结尾“可惜处，只是无香”是宋代文人雅士著名的审美讨论。据《冷斋夜话》载，彭渊材认为“海棠无香”是人生五大憾事之一。李流谦在此借“桃杏无香”切入，引出对于“完满”与“遗憾”的哲理思考，反映了宋代美学对“缺陷美”的包容和对内在韵致的追求。
4. 词语解析“恼乱”：在古诗词中，“恼”字常不表恼怒，而表“撩拨”“引逗”。如白居易《江南喜逢萧九彻因话长安旧游》：“春深旧乡情，老去惜离群。此地犹堪赏，多情自恼乱。”此处“恼乱人肠”意为春色强烈地撩拨、搅动人的心绪，是反语正用的典范。

• 于飞乐：词牌名，又名“于飞乐令”“鸳鸯怨”，双调七十二字或七十六字等，以晏几道《于飞乐·晓日当帘》为正体。
• 薄日烘晴：淡淡的阳光烘托着晴朗的天气。薄日，日光淡薄；烘，映照、烘托。
• 轻烟笼晓：轻淡的雾气笼罩着拂晓。
• 春风绣出林塘：春风如同刺绣一般，将树林和池塘装点得美丽如画。绣，比喻春风化育万物的精巧。
• 笑溪桃，并坞杏：溪边的桃花含笑开放，山坞里的杏花也一并盛开。坞，四面高中间低的山凹。
• 忒煞寻常：太过于平常、普通。忒煞，太甚、过于。
• 东君：司春之神，也指太阳神。
• 翠深深，谁教入骨：翠绿的颜色如此深浓，是谁让它如此沁人心脾、深入骨髓？
• 过雨淋浪：刚下过一场大雨。淋浪，形容雨水淋漓不断的样子，也指水声。
• 这些儿颜色，已恼乱人肠：这一点点的春色，已经让人心绪烦乱，触动了愁肠。
• 如何更道，可惜处，只是无香：又怎么能够再说，令人遗憾的是，这些花唯独缺少了香气呢。

这首《于飞乐》是宋代词人李流谦的代表作之一，以咏春为主题，却在寻常题材中写出了新意。整首词的结构非常清晰：上片写春日之“盛”，下片写观春之“感”。

讲解时可分三步：
第一步，看画面。开篇的“薄日”“轻烟”营造了朦胧柔和的氛围，“春风绣出林塘”是全词最灵动的句子，引导学生体会“绣”字如何将春天拟人化为一位心灵手巧的绣娘。而“笑溪桃，并坞杏”则用拟人写出了桃杏竞放的生机。
第二步，看转折。词人表面说桃杏“忒煞寻常”，实际上这是“欲扬先抑”。如果没有这些“寻常”的花，春天的风光将不复存在，这种反证法有力地强调了春色的不可或缺。
第三步，看哲理。下片“翠深深”写雨后的浓绿，视觉冲击力极强。“这些儿颜色，已恼乱人肠”道出了自然美景对人情感的强大感染力。最妙的是结尾，在承认春色撩人之后，词人突然抛出一个遗憾——“无香”。这里的“无香”并非贬低，而是升华。正如生活中许多美好事物一样，总有一丝缺憾，正是这一点点缺憾，反而让这份美丽更加真实、更加牵动人心。讲解时要强调这种“美中不足”的辩证关系，让学生体会宋词中常见的理趣之美。

李流谦的《于飞乐》是一首笔触细腻、构思精巧的咏春词。上片以“薄日烘晴，轻烟笼晓”起笔，勾勒出一幅清丽和煦的春晨图景。“春风绣出林塘”一句尤为生动，一个“绣”字将春风人格化，赋予其巧夺天工的创造力。然而，面对溪桃坞杏这些“忒煞寻常”的春色，词人笔锋一转，看似抱怨它们过于平凡，实则用反语强调了春光之盛，以至于除了这些“寻常”之物，东君处再“成甚风光”，在否定中完成了对春色的深层肯定。

下片由视觉转入触觉与情感。“翠深深，谁教入骨”承接上片“过雨淋浪”，雨后草木的翠绿沁人心脾，用“入骨”二字写颜色，将视觉感受强化到体感层面，力道极重。“这些儿颜色，已恼乱人肠”，此处“恼乱”并非恼怒，而是撩拨之意，极言春色之浓烈足以搅动人的心绪。末句“如何更道，可惜处，只是无香”是全词的点睛之笔，化用了宋代王安石、周密等人评点“海棠无香”的典故。在前文极尽渲染春色之美后，词人突然以“无香”作为遗憾，这种“美中不足”的写法，反而使整首词的意境更加深婉，将观赏者那种既被惊艳又略带怅惘的复杂心理刻画得入木三分，体现了宋词在咏物中追求理趣的特色。

李流谦生活于南宋时期，其生卒年不详，约宋高宗绍兴中前后在世。他一生仕途不顺，曾任官于蜀地。这首《于飞乐》是李流谦的咏春词，具体创作时间难以确考。从词的内容来看，当是作者春日游赏，见到雨后桃花、杏花盛开的景象，因花之艳丽而有感，又因花之无香而生出些许遗憾。全词借景抒情，表面上写春景，实则可能寄寓了作者对人生、对世事“美中不足”的深刻体悟，反映了宋代文人崇尚雅致、追求完美却又不得不接受现实缺憾的审美心理。