远公亭牡丹

雁门来的禅客在春亭吟咏，牡丹独自展现出百花中的英华。
像仙女双成一样娇腻的脸庞依偎着云母屏风，千百种姿态随风而生。
即使是能令人延年的李延年也不敢歌唱其倾城之美，朝云暮雨的变化也让它的娉婷之姿带上愁绪。
繁密的花蕊黏住了蚂蚁的脚使它难以爬行，甜蜜让蜜蜂沉醉，飞舞都悄然无声。
庐山的灵秀之气蕴含在它的根脉之中，在您的庭院里发芽、展现美丽、吐露芬芳。
湓江太守富有闲情逸致，用朱红色的栏杆围护着这轻盈娇媚的花朵。
清澈的美酒在风中潺潺倾泻，戴平头巾的僮仆吹奏着银笙。
鲜艳的红花与童星般的俊秀少年交相辉映，左右文臣武将都爱惜您的荣华，在《白铜鞮》这样的歌舞盛宴上，面对如此清明的牡丹反倒心生惭愧。

1. 李咸用：晚唐诗人，工诗，尤擅乐府、律诗。其诗风格不一，或雄浑，或纤丽。 2. 牡丹文化：牡丹在唐代备受推崇，尤其是开元天宝年间，赏牡丹成为社会风尚，象征富贵荣华。此诗是唐代牡丹文学的代表作之一。 3. 典故运用：诗中密集使用了神话（董双成）、历史（李延年）、文学（朝云暮雨）、乐曲（白铜鞮）等典故，体现了唐代诗人深厚的学养和以典入诗的创作习惯。 4. 地点关联：庐山、湓江（九江）是唐代文人墨客经常吟咏的对象，具有丰富的文化意蕴。 5. 禅意与物色：诗题及开篇的“禅客”为赏花活动注入了佛教色彩，反映了唐代文人士大夫生活中禅悦之风的影响。

这首诗的讲解可以聚焦于其艺术特色和思想内涵。
艺术上，最突出的是其铺陈渲染的手法。诗人从不同角度——视觉（腻脸、红葩）、动态（因风生、黏不行、飞无声）、感官（甜迷）、想象（含精灵）——层层叠加，将牡丹的美丽、灵异、诱人刻画得淋漓尽致。其次是用典精当且富有张力，如“延年不敢歌倾城”，以不敢赞颂来反面衬托，效果强烈。“朝云暮雨愁娉婷”则赋予牡丹一种变幻莫测、略带感伤的气质，丰富了形象。
思想层面，诗的前半部分主要描绘牡丹的自然之美与神异属性，后半部分则转入人文社交场景。两者通过“发妍吐秀丛君庭”一句连接，表明如此灵物亦为权贵庭园增光。最后三句在极写宴乐荣华后，以“惭清明”收束，值得玩味。这“惭”可能源于在清明明澈的牡丹面前，对尘世喧嚣奢靡的一种反省；也可能隐含对“荣华”易逝的预感，与“朝云暮雨”的意象暗合。因此，这首诗并非单纯的咏物或纪游，在绚烂的文字背后，蕴含着诗人对美、权力、自然与人生的深沉思考。

本诗以浓墨重彩的笔法描绘牡丹的娇艳与灵异，并将其置于一个充满禅意与贵族气息的背景下，构思奇特，意境深远。
首联点明地点人物与咏叹对象，牡丹“独逞花中英”，奠定其卓尔不群的基调。接着，诗人运用一系列精妙的比喻和想象：将牡丹比作倚屏的仙女双成，其美令擅歌倾城的李延年不敢作歌，其风姿因“朝云暮雨”而平添愁态，甚至能黏住蚁脚、醉倒蜜蜂，极尽渲染牡丹之魅惑力。随后笔锋一转，揭示其灵秀之本源——“庐山根脚含精灵”，将自然之灵与花卉之美相联系，提升了牡丹的格调。
诗的后半部分转向赏花现场的描写。“湓江太守”的闲情逸致，朱栏环绕的美景，当风倾泻的美酒，奴子吹奏的银笙，文武官员的簇拥，以及“白铜鞮”般的宴乐，构成了一幅富贵风雅的士大夫游赏图。然而，结尾“惭清明”三字微露端倪，在极致的繁华与艳丽面前，诗人或许感到一种不安或自省，暗示了对这种奢靡生活的复杂态度，或是对美好事物难以久长的隐忧。全诗语言秾丽，意象繁复，融合了宗教、神话、自然与人文元素，展现了晚唐诗歌追求精工细琢和意境深婉的特点。

此诗具体创作年份不详。诗人李咸用为晚唐人士。从诗中“庐山根脚”“湓江太守”等词推断，此诗可能作于江州（今江西九江）一带。诗中描绘了在一位官员（湓江太守）庭园中的牡丹盛景，并融入了禅意与歌舞宴饮的场面，反映了晚唐时期文人雅集、赏玩花卉的风气，以及某种富贵闲适的生活情调，同时也可能寄寓了诗人对繁华易逝、世事无常的感慨。