与秦少章题汉江远帆五首·二

江山上笼罩着暮色，草木也收敛了黄昏时残余的光影。是谁在感怀《离骚》的悲愤而写下这篇赋？只有画中的丹青，在默默凭吊着屈原。

1. “莫”字通假：古诗中“莫”常通“暮”，表示傍晚、日落时分，如“莫春者”（《论语》）即晚春。此处“江山起莫色”意为江山升起暮色。

2. 《离骚》与屈原：《离骚》是屈原的代表作，开创了中国文学“香草美人”的比兴传统，表达诗人对楚国命运的忧虑及对理想的坚守。屈原投江后，端午节成为纪念他的节日，历代文人常以诗画凭吊。

3. 题画诗：本诗属于题画诗，即诗人为画作题写的诗歌。宋代题画诗盛行，诗人常通过描绘画中景物来寄托个人情感或历史感慨，达到“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。

4. 丹青的象征：丹青本指红色和青色的颜料，后泛指绘画艺术。诗中“丹青吊屈原”既指画作内容在悼念屈原，也暗喻画家以画笔传情，延续了“以画寄意”的文人传统。

• 江山起莫色：“莫”通“暮”，指傍晚时分，江山呈现出昏暗的暮色。
• 草木敛余昏：草木仿佛收敛起黄昏最后的光亮，形容天色渐暗，万物归于沉寂。
• 离骚赋：指战国时期楚国诗人屈原所写的《离骚》，是一首充满忧国忧民之情的政治抒情诗。
• 丹青：指绘画颜料，这里代指画作或画师，也暗指画卷中的色彩与形象。
• 吊屈原：凭吊、悼念屈原。屈原投汨罗江而死，后人常通过诗文、绘画表达对他的追思。

这首诗是诗人观赏《汉江远帆图》后所作，全诗围绕“凭吊屈原”这一核心展开。首先，前两句写景：江山上暮色渐起，草木间的余晖也消失了，营造出黄昏时分的寂寥感。这种景色很容易引发人对历史与命运的沉思。接着，后两句抒情：诗人面对画作，不禁联想到屈原的《离骚》，感叹只有画中的丹青色彩在默默凭吊这位千古忠臣。这里的“谁感”并非真问，而是以反问强化感慨——实际上，是诗人自己以及画作本身在感怀。整首诗从视觉的暮色过渡到精神的追思，将自然景象、绘画艺术与历史人物融为一体。读者可以感受到，诗人不仅是在欣赏一幅画，更是在与屈原进行跨越时空的对话，表达了对高洁人格的崇敬和对历史悲剧的深沉叹息。这也启示我们，优秀的艺术作品往往能承载丰富的历史情感，让人在欣赏之余，得到心灵的净化与升华。

这首诗以画境起笔，借景抒怀。前两句“江山起莫色，草木敛余昏”描绘了江天暮色、草木沉寂的苍茫画面，营造出凝重、萧瑟的氛围，为后文的抒情铺垫。后两句“谁感离骚赋，丹青吊屈原”笔锋一转，由景及人，提出疑问：是谁在感怀《离骚》的悲愤？答案落在“丹青”上——画作本身成了凭吊屈原的载体。诗人巧妙地将绘画艺术与文学经典结合，既赞美了画师的匠心，又表达了对屈原的深切追思。全诗语言凝练，意境深远，短短二十字中融入了写景、叙事、抒情与议论，体现了宋诗含蓄蕴藉、以意取胜的特点。

这首诗是北宋诗人《与秦少章题汉江远帆五首》组诗中的第二首。秦少章是苏轼的弟子，与诗人交往密切。诗人借为画作题诗的机会，面对汉江远帆的图景，联想到屈原的遭遇。当时宋朝文人常借古抒怀，屈原的忠贞与坎坷成为常见题材。诗人身处北宋中后期，政治风波不断，此诗可能暗含对时局的感慨，以及对屈原高洁情操的敬仰。