永遇乐

茂密的树冠像青色的帷帐遮蔽树林，白色杨花铺满小路如毡毯，红色的花瓣雨迷漫了楚地的天空。华丽的楼阁紧锁着忧愁，随风飘动的珠帘卷起了怨恨，整日里心绪不宁。阳台上的朝云已然散去，文园中的病客独自憔悴，寂寞地对翠玉酒杯和雕花食案。痛惜美好的容颜匆匆消逝，面对繁花丛丛，眼前却似蒙着雾霭。头巾被汗水润湿倾斜，衣带渐宽透着凉意，又感觉到盛夏的炎热在慢慢退去。竹子脱落的箨壳散发着清香，林间落下的果实清脆可口，小小的菱角漂浮在鸳鸯嬉戏的水边。雕花的栏杆还像从前一样，依稀记得，她曾在此伫立，一步一莲花。黯然销魂之际，哪能再忍受，那杜鹃“不如归去”的啼声，更添愁苦。

刘仙伦，南宋词人，生卒年不详，字叔儗（nǐ），号招山，吉州庐陵（今江西吉安）人。与刘过（龙洲）齐名，时称“庐陵二布衣”。其词风格豪放慷慨，亦有婉约清丽之作。著有《招山小集》一卷。

这首词题为《永遇令》，通过描写季节变换中的景色和自身感受，表达了词人对远去恋人的思念、对自身境遇的感伤以及对时光流逝的无奈。全词情感细腻，层次分明。上片主要写暮春之景和离愁别恨，下片则描绘夏末秋初的景象并追忆往昔。词中运用了丰富的意象，如“青幄”、“红雨”、“阳台云”、“杜鹃”等，既有实景描绘，也暗含典故与象征，使得情感表达更为含蓄深远。词人善于以景结情，如结尾处“那堪又听，杜鹃更苦”，以杜鹃的哀鸣收束全篇，将无法排遣的愁苦推向高潮，留给读者无尽的回味。整体而言，这是一首情景交融、意蕴深厚的佳作。

这首词以景起情，情景交融，细腻地刻画了词人孤寂、愁苦的心境。上片开篇“青幄蔽林，白毡铺径，红雨迷楚”，用浓墨重彩的笔触描绘了一幅盛夏已逝、春红凋零的暮春图景，营造出一种迷离、哀婉的氛围。随后“画阁关愁，风帘卷恨”将愁恨具象化，点明主旨。“阳台云去”用典暗示与心上人的分离，“文园人病”直陈自己的孤寂与衰病，加之“寂寞翠尊雕俎”的冷清场面，使愁绪更加深重。最后“惜韶容”四句，直抒胸臆，感叹年华易老，面对繁花亦如隔雾，愁思之深可见一斑。 下片则转写夏末景致，以景烘情。“巾欹润里，衣宽凉渗”写自身因暑湿而慵懒，因愁苦而消瘦。“又觉渐回骄暑”点明季节更替，时光流转。“解箨吹香，遗丸荐脆，小芰浮鸳浦”三句，看似写景清新，实则暗含孤寂，因为美好的事物（如并蒂鸳鸯）与己无关，反衬出自己的形单影只。结尾“画栏如旧，依稀犹记，伫立一钩莲步”由眼前画栏，勾起对往昔佳人凭栏伫立的温馨回忆。然而现实却是“黯销魂”，更哪堪“杜鹃更苦”的啼鸣？杜鹃啼血，声声催归，更添词人内心无尽的凄凉与绝望。全词铺叙委婉，用典贴切，情感层层递进，将伤春、怀人与自伤身世融为一体，感人至深。

刘仙伦是南宋时期一位布衣词人，一生未仕，以诗文交游于士大夫间。这首《永遇乐》应是词人夏日感怀之作。从词中“红雨迷楚”、“阳台云去”、“文园人病”等句看，词人当时正客居楚地，孤独多病，心中思念着一位远去或离别的女子。面对夏末秋初的景色转换，落花、暑退、竹香、果熟，这些物候变化触动了词人对时光流逝的感伤和对往日美好情感的追忆，于是写下这首词来抒发自己孤寂、惆怅以及对故人的深深怀念之情。