永遇乐

微风褪去了梅花柔嫩的花瓣，雨水滋润后枝头繁密的青实，又已长得如豆子一般大小。玉石般的果核刚刚成形，红润的外皮颜色尚浅，牙齿轻咬，微酸的滋味在口中微微渗透。低矮的粉墙边，佳人忽然看见这梅子，不顾露水沾湿了衣襟与袖口。折下一枝梅，还未来得及插上发钗，应是将它拿在手中不停搓转，频频闻嗅。

司马相如因消渴之病，只因思念这梅子的酸味，以此免得卓文君为此事双眉紧皱。入鼎作为调味之用，攀折树林用以止渴，建功立业的本色依然如旧。看那飞燕，衔着春光飞去，又到了梅子将要成熟泛黄的时候。怎比得上这样，用金盘盛满梅子，与你相对而坐，共饮美酒。

1. 咏物词：宋代盛行的一种词体，以自然物象为吟咏对象，追求“体物写志，穷物之情”，常在描摹物态中寄托身世感慨或人生哲理。此词为典型的咏物之作。

2. 司马相如与卓文君：西汉著名文学家司马相如及其妻卓文君。相如患有消渴疾（糖尿病），此处“相如病酒，只因思此”以幽默笔触将相如渴疾化为对梅子的思慕，并带出文君关切，平添生活情趣。

3. 望梅止渴：典出《世说新语·假谲》，曹操率军行军，士兵渴甚，操称前有梅林，甘酸可解渴，士兵闻之口齿生津。词中“攀林止渴”即用此典，喻梅子能解困济急。

4. 入鼎调羹：《尚书·说命下》载殷高宗命傅说为相，曰：“若作和羹，尔惟盐梅。”梅在古代为重要调味品，后喻指宰辅之才，辅佐君王治理国家。此处用典赞梅子之功业。

5. 杨无咎：字补之，号逃禅老人，南宋画家、词人。以画梅闻名，创“扬补之梅派”，词风清雅脱俗，有《逃禅词》传世。

• 柔英：指柔软的花瓣，此处指梅花。
• 繁实：繁多的果实，指梅子。
• 玉核：形容梅核莹润如玉石。
• 红腮：比喻梅子表皮的红晕，如同美人脸颊。
• 捘（zùn）：用手指搓转。
• 相如病酒：汉代司马相如患有消渴疾（糖尿病），此处借指对梅子的渴思。
• 文君：卓文君，司马相如之妻。
• 入鼎调羹：指用梅子作为调味品，喻指辅佐君王、治理国家。
• 攀林止渴：引用“望梅止渴”的典故。
• 功业还依旧：谓梅子不论调味或止渴，其功用始终不变，隐喻君子持守。
• 欲黄时候：梅子即将成熟变黄的时节。

《永遇乐·风褪柔英》是一首借咏梅子以抒怀的佳作。杨无咎以细腻的观察力描绘梅子从青涩到微黄的生长过程，并通过一系列典故，将这一寻常果物升华至文人理想、功名操守的层面。上片写实，词人善用拟人手法，如“红腮尚浅”、“齿软酸微透”，将梅子比拟为娇羞少女，清新可爱；又通过佳人折梅、嗅梅的情节，使物我交融，自然灵动。

下片转为用典与议论。司马相如、望梅止渴、盐梅和羹，三个典故皆紧扣“梅”字，却层层递进：从个人相思之苦，到应急解困之智，再到治国安邦之功，将梅子的价值步步推高。然而词人并未沉湎于功名，结句“争如向，金盘满捧，共君对酒”陡然收束，以平淡而温馨的共享场景，否定前文的功业追逐，表达了“功成身退，不如对酒赏梅”的人生顿悟。这种从“有为”到“无为”的情感转折，正是杨无咎晚年疏离官场、寄情翰墨的真实写照。

艺术上，此词语言清丽圆融，用典贴切自然，章法严谨，转折自如。既具宋代咏物词体物精微之长，又融入画家审美的构图与设色感，如“粉墙低亚”、“金盘满捧”等句，画面鲜明，意蕴悠远，堪称咏物词中的隽品。

这首咏物词以“梅子”为线索，上片写景叙事，下片用典抒怀，层次分明，意蕴深长。开篇“风褪柔英，雨肥繁实，又还如豆”，以“褪”字、“肥”字点出风雨造化之功，勾勒梅子从花落到实成的动态过程，细腻传神。“玉核初成，红腮尚浅，齿软酸微透”三句，从视觉、触觉、味觉多角度描摹梅子初结时的色香味，笔触工致，清新生动。

“粉墙低亚”以下数句，引入佳人折梅之情景，“惊见”、“频嗅”等语，既写出佳人对梅子的爱怜，亦暗含词人对高洁之美的倾慕，使物象与情志交融。下片连用“相如病酒”、“望梅止渴”、“入鼎调羹”等典故，将梅子与历史人物相联系，不仅拓宽了词的时空维度，更赋予梅子以“功成不居”、“德用兼备”的君子品格。

结句“争如向，金盘满捧，共君对酒”，由物及人，由古返今，以共享梅实、对酒相赏作结，意境恬淡而温情，寄托了词人超脱功名、珍惜当下的生活态度。全词咏物而不滞于物，用典而不晦于典，清丽含蓄，寄托遥深，是南宋咏物词中的佳作。

杨无咎（1097-1171），字补之，号逃禅老人，清江（今属江西）人，南宋著名词人、书画家。他一生不仕，以诗文书画自娱，尤擅画梅，词风清雅婉丽。这首《永遇乐》是一首咏物词，以梅子为吟咏对象。梅子在古代文学中常被赋予功成身退、君子之德等象征意义。此词或作于词人晚年，借由梅子从开花到结实、从酸涩到成熟的过程，抒发对人生功业的思考与淡泊归真的向往。全词贯穿着对梅子形态的细腻刻画和历史典故的巧妙化用，体现了宋代咏物词“体物写志”的典型特征。