一箩金

武陵的春色浓郁得如同美酒。出游寻欢的风流才子，初次在花丛中尝试（折花或调情）他的手段。深红色的蜡烛燃尽，夜深人静之后，（女子）眉头紧锁，便因伤春而皱起。突然间狂风大作，骤雨倾盆。那柔嫩的柳条和娇弱的花朵，完全经不起这般摧残折磨。到了明天，不知这残留的花香是否还在？那粉色的罗帕上，还依稀透出残留的红色（胭脂或落花之痕）。

这首词可以看作一个情感故事的浓缩。它并非平铺直叙，而是选取了“欢会”、“静后”、“风雨”、“残迹”几个关键片段，用高度凝练和富有象征意味的语言串联起来。 讲解时可抓住几条主线：一是“春色”与“人情”的互动，开篇的醉人春色是情事的催化剂，结尾的残春景象则是情逝的映照。二是“才郎”与“女子”的视角差异，上片“游冶”偏男性视角的寻欢，下片“伤春”、“僝僽”则更多从女子（或词人代言）的脆弱感受出发，形成情感张力。三是“霎时”与“明日”的时间对比，瞬间的风雨摧折与对明日“余香”的疑虑，强化了人生无常、欢愉短暂的哲学感叹。 词中“绛蜡烛残”、“粉罗残红”等细节描写极具画面感和暗示性，是解读女子心理和词人态度的关键。整首词虽写艳情，但格调哀婉含蓄，用“风雨摧花”的意象升华了主题，使其超越了单纯的男女之情，具备了更普遍的感伤之美，体现了宋代婉约词“艳而不俗，哀而不伤”的审美特质。

本词以秾丽的春色起兴，通过“游冶才郎”与“伤春”女子的对比，以及风雨摧花的自然意象，构筑了一个含蓄而凄美的情感世界。 上片以“武陵春色浓如酒”开篇，用通感手法极写春色之醉人，为下文的情事铺陈背景。“游冶才郎，初试花间手”则直接点出欢场情事。然而笔锋一转，“烛残人静后”，场景由喧闹转为寂静，女子的“伤春皱”暗示了欢愉过后的空虚与愁绪。下片“一霎风狂和雨骤”既是实写天气突变，更是情感与命运突变的象征。“柳嫩花柔，浑不禁僝僽”，以物喻人，写出女子（或美好事物）的柔弱与不堪摧折。结尾“明日余香知在否”与“粉罗犹有残红透”，以问句引发无限怅惘，又以“残红”这一极具暗示性的意象作结，既实写残迹，又虚写追忆，余韵悠长，将伤春惜时、怜香惜玉之情表达得淋漓尽致。

此词作者不详，署为宋代。从内容看，这是一首典型的婉约词，描绘了春日游冶、欢爱易逝与伤春愁绪。宋代城市经济繁荣，文人雅士与歌妓交往频繁，此类描写男女情事、春愁闺怨的词作颇多。词中可能借“武陵春色”隐喻一段短暂的欢情，并以风雨摧花象征美好时光的脆弱易逝，反映了词人对情爱无常、青春易老的感伤。具体创作时间与缘起已不可考。