一剪梅
蒋捷 〔宋代〕
一片春愁待酒浇。
江上舟摇,楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调,心字香烧。
流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。
古诗译文
心中那一片春日的愁苦，正等待着美酒来浇解。江面上，小船在摇曳，岸边的酒楼上，酒旗在风中招展。船儿经过了秋娘渡和泰娘桥，风儿又飘飘地吹来，雨儿又萧萧地下着。什么时候才能回到家中，洗涤这身客居他乡的衣袍呢？那时，将可以调弄镶有银字的笙管，点燃心字形的熏香。流逝的时光最是无情，总轻易地将人抛却。看哪，樱桃才刚刚红熟，芭蕉叶转眼又已绿得浓郁。
知识点
1. 词牌知识：《一剪梅》是常见词牌，双调六十字，前后段各六句、三平韵。蒋捷此词为其正体之一，句句押韵，节奏感强。 2. 蒋捷其人：蒋捷，字胜欲，号竹山，宋末元初词人，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词风格多元，既有清丽婉约，亦有沉郁悲慨，这首《一剪梅》是其中年漂泊时期的代表作之一。 3. 意象运用：词中“风”“雨”“樱桃”“芭蕉”等意象，既是眼前实景，又承载了情感与时光的象征意义，尤其是“樱桃”和“芭蕉”的色彩对比，生动表现了季节更替和年华流逝。 4. 时空对照：词中巧妙运用时空转换手法。空间上，从江上小舟到家中楼阁；时间上，从眼前的暮春风雨，到对归家之日的期盼，再到对时光流逝的永恒叹息，层次丰富。 5. 语言特色：词中多用叠字（摇、招、飘飘、萧萧）和排比句式（如“江上…楼上…”、“风又…雨又…”、“红了…绿了…”），增强了词的音韵美和节奏感，读来朗朗上口。 6. 情感主题：此词典型地表达了古代文人“羁旅怀乡”与“感时伤逝”两大传统主题，情感真挚深沉，容易引发共鸣。
古诗注解
- 一剪梅：词牌名，又称“腊梅香”“玉簟秋”等。
- 浇：排遣，消除。
- 帘招：指酒旗在招展。帘，酒旗，酒家的招牌。
- 秋娘渡、泰娘桥：吴江（今属江苏苏州）地名，以唐代著名歌女的名字命名，极富江南风情。
- 银字笙：笙管上镶有表示音调的银字，指精美的笙。
- 调：调弄，吹奏。
- 心字香：一种制成篆文“心”字形状的熏香。
- 流光：流逝的时光。
讲解
这首词的讲解可以抓住几个关键点：
一、情感主线——愁的层层递进：全词以“春愁”开端，这愁绪既是因季节而起，更是家国身世之愁。随后通过舟行、风雨等外景不断渲染烘托，再到直接发问“何日归家”，将愁绪推向思乡的具体层面。最后，词意升华，从具体的漂泊之愁，上升到对整个人生“流光易逝”的哲学性悲叹，愁的层次由浅入深，由具体到抽象。
二、艺术手法——对比与象征：词中多处运用对比。如“舟摇”的动荡与“归家”的安宁对比；“飘飘”“萧萧”的风雨之景与“笙调”“香烧”的温馨之家对比。最精彩的是结尾“红了樱桃，绿了芭蕉”，用植物颜色的鲜活变化，反衬人被时光“抛却”的无情与无奈，这种色彩的对比和拟人化手法，极具感染力。
三、结构韵律——回环复沓之美：词中“江上舟摇，楼上帘招”、“风又飘飘，雨又萧萧”、“银字笙调，心字香烧”、“红了樱桃，绿了芭蕉”等句，均为四字对偶，句式整齐，音韵和谐。这种重复与对仗的运用，不仅加强了节奏感，也使情感的表达如波浪般层层推进，循环往复，余韵悠长。
四、文化内涵——漂泊与归宿：这首词深刻反映了中国古代文人在乱世或人生困境中普遍的心理状态：对安稳“家园”的精神渴求。这里的“家”既是实指故乡，也象征着精神归宿和逝去的美好时代（南宋）。因此，词的伤感超越了个人，具有更普遍的时代和人生意义。
一、情感主线——愁的层层递进：全词以“春愁”开端，这愁绪既是因季节而起，更是家国身世之愁。随后通过舟行、风雨等外景不断渲染烘托，再到直接发问“何日归家”，将愁绪推向思乡的具体层面。最后，词意升华，从具体的漂泊之愁，上升到对整个人生“流光易逝”的哲学性悲叹，愁的层次由浅入深，由具体到抽象。
二、艺术手法——对比与象征：词中多处运用对比。如“舟摇”的动荡与“归家”的安宁对比；“飘飘”“萧萧”的风雨之景与“笙调”“香烧”的温馨之家对比。最精彩的是结尾“红了樱桃，绿了芭蕉”，用植物颜色的鲜活变化，反衬人被时光“抛却”的无情与无奈，这种色彩的对比和拟人化手法，极具感染力。
三、结构韵律——回环复沓之美：词中“江上舟摇，楼上帘招”、“风又飘飘，雨又萧萧”、“银字笙调，心字香烧”、“红了樱桃，绿了芭蕉”等句，均为四字对偶，句式整齐，音韵和谐。这种重复与对仗的运用，不仅加强了节奏感，也使情感的表达如波浪般层层推进，循环往复，余韵悠长。
四、文化内涵——漂泊与归宿：这首词深刻反映了中国古代文人在乱世或人生困境中普遍的心理状态：对安稳“家园”的精神渴求。这里的“家”既是实指故乡，也象征着精神归宿和逝去的美好时代（南宋）。因此，词的伤感超越了个人，具有更普遍的时代和人生意义。
古诗赏析
这首词以“春愁”总领全篇，通过舟行途中的所见所感，层层深入地抒发了羁旅之愁、思归之切和时光易逝之叹。
上片写舟中行旅所见之景。“一片春愁待酒浇”，开篇点题，奠定了全词的情感基调。随后“江上舟摇，楼上帘招”以动衬静，更显漂泊无依。途经“秋娘渡与泰娘桥”，地名本身就蕴含了往昔的繁华与风流韵事，与眼前“风又飘飘，雨又萧萧”的凄凉现实形成鲜明对照，风雨声增添了愁绪的绵长与萧瑟。
下片直抒胸臆，由景入情。“何日归家洗客袍”是深切的期盼，而“银字笙调，心字香烧”则是对归家后温暖宁静生活的美好想象，虚实结合，更显当下客居之苦。结尾三句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”是神来之笔，词人以樱桃、芭蕉颜色的自然变换，形象地捕捉了时光流逝的痕迹，将抽象的、无情的“流光”具体化、色彩化，在鲜明的视觉对比中，道尽了人生易老的深沉感慨，成为千古传诵的名句。全词语言洗练，节奏明快，回环复沓，音韵谐美，将个人身世之感与自然之景完美融合，达到了极高的艺术境界。
上片写舟中行旅所见之景。“一片春愁待酒浇”，开篇点题，奠定了全词的情感基调。随后“江上舟摇，楼上帘招”以动衬静，更显漂泊无依。途经“秋娘渡与泰娘桥”，地名本身就蕴含了往昔的繁华与风流韵事，与眼前“风又飘飘，雨又萧萧”的凄凉现实形成鲜明对照，风雨声增添了愁绪的绵长与萧瑟。
下片直抒胸臆，由景入情。“何日归家洗客袍”是深切的期盼，而“银字笙调，心字香烧”则是对归家后温暖宁静生活的美好想象，虚实结合，更显当下客居之苦。结尾三句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”是神来之笔，词人以樱桃、芭蕉颜色的自然变换，形象地捕捉了时光流逝的痕迹，将抽象的、无情的“流光”具体化、色彩化，在鲜明的视觉对比中，道尽了人生易老的深沉感慨，成为千古传诵的名句。全词语言洗练，节奏明快，回环复沓，音韵谐美，将个人身世之感与自然之景完美融合，达到了极高的艺术境界。
创作背景
这首词是南宋词人蒋捷的晚年之作。蒋捷生活在宋末元初，经历了南宋覆亡的巨大变故，其词作多含故国之思与身世飘零之叹。此词具体创作时间不详，但从内容看，应是词人于暮春时节乘舟漂泊在吴江一带，触景生情，感怀自己漂泊无依、年华老去，因而写下了这首抒发人生愁绪与思乡之情的名篇。
作者信息
蒋捷（生卒年不详）字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族。咸淳十年（1274）进士。宋亡后，遁迹不仕。元大德间宪使臧梦解、陆兆」交荐其才，卒不就。卷《四库总目提要》称其词「练字精深，调音谐畅，为倚声家之榘矱」。周济《介荐斋论词杂著》云：「竹山薄有才情，未窥雅操。」冯煦《蒿庵论词》亦云：「其全集中，实多有可议者。」刘熙载《艺概》卷四则云：「蒋竹山词未极流动自然，然洗炼缜密，语多创获。其志视梅溪较贞，其思视梦窗较清。刘文彦为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤？」他平生著述，以义理为主，著有《小学详断》。词作多抒写家国之思、河山之恸。但不是正面直接地反映，而是通过景物的描写，塑造一些落寞愁苦的意象，其中寄寓着怀恋故国的一片深情。内容比较宽泛，风格或沉郁悲凉，或潇洒疏俊。语言精于冶炼，有的明白如话，有的尖新动人。应是卓然独立于辛、姜二派之外的杰出词人。其代表作首推《虞美人·听雨》（少年听雨歌楼上），高度概括了作者少年、壮年、晚年三个时期的思想和感情。通过人生三部曲，反映了宋末元初广阔的社会生活画面，具有丰富的内涵。《一剪梅·一片春愁待酒浇》也是脍炙人口的佳作。特别是其中写舟过吴江时，「江上舟摇，楼上帘招」以及结句「红了樱桃，绿了芭蕉」，为人们广为传诵。蒋捷不光是炼字精深，语多创获，还在词体上有所创新。《贺新郎·兵后寓吴》是词史上独创一格的叙事词。古诗数量：蒋捷全部诗词(192首)名句数量：蒋捷经典名句(538条)