一萼红 盆梅

华美幽深的厅堂里寂静无声。正是重重帘幕遮挡着黄昏，窗户上透出雨后初晴的微光。苔藓因温暖而像鱼鳞般蔓延生长，泥土融化、地脉渐渐苏醒，春意刚刚催开洁白的梅花花朵。

夜深之后，寒气消褪、红烛燃尽，月光仿佛被打碎，伴着露水洒落在空寂的庭院。暖风送来调和的香气，清冷的花香渗入梦境，一时间凝神伫立、怅然出神。

常常遗憾年华渐渐老去，被几曲柔情的曲调，极力牵绕着心绪。为何春神懂得把美好的情思，巧妙地凝结成一斛似春冰般洁白的花枝？

哪能比得上在空寂的山野、宁静的夜晚，依傍着稀疏的篱笆，眼前横着清澈浅缓的小溪。不必问那些关于辅佐朝政、施展抱负的心怀了，姑且来聊聊笛声里藏着的一生经历吧。

词牌名：一萼红。词牌为双片，共一百零八字，全词同韵，平韵。始兴于宋代，正体字数为一百零八字节。

词牌来源：毛先舒《填词名解》云："太真初妆，宫女进白牡丹，妃捻之，手脂未洗，适染其瓣，次年花开，俱绛其一瓣，明皇为制《一捻红》曲，词名沿之，曰《一萼红》。"又《乐府雅词》无名氏词中有"未教一萼，红开鲜蕊"句，《词谱》谓调名由此而得。

典故"调羹"：源于商王武丁命傅说为相时的"若作和羹，尔惟盐梅"之语，将宰相比作调和羹汤的盐梅，后用"调羹"咏宰相，亦借以咏梅。

梅花象征：在古诗词中，梅花象征高洁品格、坚韧不屈的精神，常与竹、兰、菊并称为"花中四君子"。盆梅与野梅的对比，更突显词人对世俗功名的超脱态度。

笛声意象：笛声在古代诗词中常承载思乡、怀人、抒怀之意，如李白"黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花"，此处"笛里平生"暗含一生经历如笛声悠远绵长之意。

• 暝：黄昏。
• 苔暖鳞生：是说梅枝向阳有苔痕如鱼鳞。
• 泥融脉起：是说盆内新泥融化涌起脉纹。
• 琼英：琼是一种美玉，英是花，这里指梅花。
• 绛蜡：红色的蜡烛。
• 暖吹：暖风。
• 婉晚：即夜晚，指年华已近暮年。
• 抵死：极力、拼命。
• 牵萦：牵绕、缠绕。
• 东君：春神，司春之神。
• 调羹：典故，源于商王武丁命傅说为相时"若作和羹，尔惟盐梅"之语，将宰相比作调和羹汤的盐梅，后用"调羹"咏宰相，亦借以咏梅。
• 笛里平生：笛声里藏着一生的经历，暗用李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》"黄鹤楼中吹玉笛"之意。

这首《一萼红·盆梅》是一首典型的咏物抒怀词。词的上片从环境与景物入手，描绘了盆梅在玉堂深院中自成风流的清幽意境。下片由物及人，借梅抒怀，表达词人的志向与情怀。

从"玉堂深"三字起笔，奠定了全词幽深静谧的基调。"重帘护暝"与"窗色试新晴"对仗工整，一暗一明，一静一动，生动描绘出春日黄昏的景致。随后"苔暖鳞生，泥融脉起"两句，运用生动的比喻和细腻的笔触，表现了春意萌动、万物复苏的景象。

下片转入抒情，"长恨年华婉晚，被柔情数曲，抵死牵萦"表达了词人对年华易逝的感慨，以及对美好事物的眷恋。"莫问调羹心事，且论笛里平生"是全词的点睛之笔，直接抒发了词人不愿再为世俗功名所累，愿以笛声寄托平生情怀的豁达态度。词中运用"调羹"典故，巧妙地将咏梅与抒怀相结合，展现了词人高洁的品格与超然的情志。

整首词语言优美，情感真挚，咏花亦写人，虚实结合，借物抒情，体现了宋词的典型艺术特色。词人对盆梅的赞美，实则是对其高洁品格的自喻，表达了自己淡泊名利、超然物外的生活态度。

这是一首咏梅词，词的上片，写盆梅虽植于玉堂之深，而自有一段天然风流，带给人清幽高洁的美好享受。从"玉堂深"起笔，描写深院幽静的环境，"重帘护暝"写出帘幕遮挡黄昏的静谧，"窗色试新晴"写出雨后初晴的清新。随后"苔暖鳞生，泥融脉起，春意初破琼英"三句，细腻地描绘了春意初绽的景象，苔藓温暖如鳞，泥土融化，地脉苏醒，春意刚刚催开洁白的梅花。

下片，盆梅已投射了词人的形象，词人不愿再纠结于世俗的功名与利禄，显示出其一派豁达与淡泊的情志。"长恨年华婉晚，被柔情数曲，抵死牵萦"表达了年华易逝的感怀。"何事东君，解将芳思，巧缀一斛春冰"赞美白梅如春冰般洁白剔透。"莫问调羹心事，且论笛里平生"则直接抒发了词人淡泊名利、追求内心宁静的情怀。

《一萼红·盆梅》是宋代朱晞颜所作的一首咏梅词，咏的是盆栽梅花，而非野生梅树。

朱晞颜（1132～1200年），字子渊、子囝，休宁（今属安徽）人，宋孝宗隆兴元年（1163年）进士，曾知靖州永平县，政绩颇好，当地为他立了生祠。其著作多已散佚，仅存《桂巖吟藁》一卷。

词人通过咏叹盆梅，抒发自己不愿再纠结于世俗的功名与利禄，显示出其豁达淡泊的情志。词中所咏并非野生之梅树，而是长于洞房深室的盆栽梅花，借以表达词人超然物外的情怀。